"Historias desde la mitad de ningún lugar"

Fin

2011-07-23T21:23:00.001-05:00

Vuelvo a este espacio para despedirme de él.

Decidí iniciar una nueva etapa abriendo un par de bitácoras: Anotaciones, un blog de opinión, y otro sobre cómics, videojuegos, cine y música, que estará listo en breve.

Gracias por sus visitas y sus comentarios en este blog y los espero en mis otros nuevos espacios.

Fantasías de la ciencia

2011-06-11T21:41:00.001-05:00

Fantasías de la ciencia

2011-06-02T17:24:00.003-05:00

Hasta la victoria siempre

2011-05-01T15:58:00.003-05:00

CENTRO CULTURA JOSÉ MARTÍ

CINEFORO

MAYO 2011

MARTES 24

Ciclo: “Hasta la victoria siempre” Película: “Che: El argentino” (Che: The Argentine, España-Francia-EUA, 2008) de Steven Soderbergh, con Benicio del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera y Catalina Sandino.

El 13 de Julio de 1955, en un apartamento de la ciudad de México, se conocen un exiliado cubano, Fidel Castro, y un médico argentino, Ernesto Guevara. Un año más tarde, juntos se embarcan a Cuba junto con 80 rebeldes con el objetivo de derribar la dictadura de Fulgencio Batista. Esta película biográfica sobre el Che Guevara nos muestra el lado humano de la leyenda: sus aspiraciones, su personalidad, sus inquietudes, su sentido de la justicia, dando testimonio de una de las figuras más trascendentales y polémicas del Siglo XX.

Distinciones: Ganadora de 3 premios en festivales internacionales, incluyendo Mejor Actor en Cannes.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

MARTES 31

Ciclo: “Hasta la victoria siempre” Película: “Che: El guerrillero” (Che: Guerrilla, España-Francia-EUA, 2008) de Steven Soderbergh, con Benicio del Toro, Demián Bichir y Franka Potente.

Segunda parte de esta épica biográfica sobre Ernesto “Che” Guevara, esta cinta nos transporta hasta Bolivia, a donde el revolucionario argentino ha llegado con el objetivo de encender una revolución que envuelva a todo el continente. Sin embargo, tendrá que enfrentarse a un pueblo tan desmoralizado que raya en la desesperación, a un aparato de represión implacable y a las acciones de la potencia que quiere destruir al Che a toda costa: los Estados Unidos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Extraña naturaleza

2011-04-10T09:16:00.000-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de abril del 2011

Martes 12

Ciclo “Extraña naturaleza”: King Kong (Estados Unidos, 1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot.

Carl Denham (R. Armstrong) es un director de cine que emprende un viaje hacia una lejana isla habitada por seres prehistóricos y una tribu que teme y venera a un gigantesco simio. Ponto, Denham y su equipo se verán envueltos en una extraña aventura en la que la vida de la joven Ann Darrow (Fay Wray) estará en peligro al ser secuestrada por el descomunal primate.

King Kong es sin duda uno de los mitos cinematográficos más fascinantes de todos los tiempos.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 26

Ciclo “Extraña naturaleza”: El monstruo de la Laguna Negra (Estados Unidos, 1954) de Jack Arnold, con Richard Carlson, Julie Adams y Richard Denning.

Un paleontólogo desentierra una monstruosa mano prehistórica en la cuenca del Amazonas, por lo que rápidamente se forma una expedición liderada por el ictiólogo David Reed (Richard Carlson) y el contratista Mark Williams (Richard Denning); la búsqueda del resto del fósil conducirá a los exploradores a una singular aventura.

Una de las últimas cintas de monstruos de los Estudios Universal caracterizada por sus avances en los efectos especiales.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Aristegui, de nuevo víctima de la censura

2011-02-07T10:06:00.010-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Desde hace ya un tiempo, como muchos otros, sigo los espacios conducidos por la periodista Carmen Aristegui. Por televisión, su programa de entrevistas en CNN y, por radio, su noticiero que aquí en la ciudad de Mérida se transmitía a través de EXA FM.

Hoy lunes 7 de febrero me encuentro con la noticia de que Aristegui está fuera de su programa de radio. Las reacciones han sido inmediatas, como suele suceder en esta era de redes sociales. En este momento, su nombre es uno de los temas más recurridos a nivel mundial en Twitter, en donde amigos y colaboradores de la periodista, como Lydia Cacho y Sergio Aguayo, han comentado al respecto.

El humor igualmente ha invadido Twitter, como el comentario de El_Pirruris, quien escribe: "Uf #Aristegui hace una pregunta y presidencia le pide se disculpe, al negarse la corren. No sean duros con Felipe, andaba pedo cuando pasó", pero igualmente los comentarios críticos que señalan que en este sexenio han sido dos veces las ocasiones que se ha atacado a la libertad de expresión a través de Carmen Aristegui. No es para menos, Aristegui es una de las mejores y más críticas periodistas de nuestro país y el motivo de su despido está salpicado de las más sucias prácticas de la actual administración.

El asunto va más allá de los rumores del alcoholismo de Felipe Calderón, se trata de un ataque a la libertad por parte de un gobierno manipulador y cerrado a la crítica.

Este es sólo el inicio. Hace falta escuchar a la propia Carmen quien, según amigos, hará un comunicado en las siguientes horas.

Homenaje a Ray Bradbury

2010-12-07T21:49:00.000-06:00

Primer coloquio de cómic en la cultura: la historieta en la literatura, cine y sociedad

2010-11-20T10:04:00.007-06:00

De lunes 22 a jueves 25 de noviembre

Cineteca "Manuel Barbachano Ponce"

Teatro "Armando Manzanero" (Antes Mérida)

Actividades

Lunes, 22 de noviembre

-6PM: Proyección de la película Kick ass (Matthew Vaughn, 2010, 117 min.)

-8PM: Inauguración formal a cargo del presidente de la Red Literaria del Sureste, Rodrigo Ordóñez.

- Conferencia magistral: “La historieta en Yucatán”, por Roldán Peniche Barrera.

Moderador: Ricardo E. Tatto.

Martes, 23 de noviembre

-6PM: Proyección de la película Persépolis (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007, 96 min.).

-8PM: Mesa panel: “La historieta mexicana” Participantes: Rodrigo Ordoñez, Rosely Quijano, Martín Sobrino y Marco Antonio Rodríguez Murillo.

Moderador: Carlos Castillo Novelo.

Miércoles, 24 de noviembre

-6PM: Proyección de la película Art school confidential (Terry Zwigoff, 2006, 102 min.)

-8PM: Conferencia magistral “El cómic mexicano contemporáneo en los medios de comunicación”, por Christian Pacheco. Moderador: Raúl H. Pérez Navarrete.

Jueves, 25 de noviembre

-6PM: Proyección de la película Fritz the cat (Ralph Bakshi, 1972, 78 min.)* Mayores de 18 años.

-8PM: Mesa panel: “Cómic y Literatura”. Participantes: Miguel A. Civeira, Raúl Pérez, Ricardo E. Tatto, Carlos Castillo Novelo. Moderador: Rodrigo Ordóñez

-9PM: Mesa panel: “Creadores de cómics, cartones y demás monos”. Participantes: Juan Fleites, Fernando Peniche, Juan García Magaña, Sergio Neri, Iván Escalante. Moderador: Ricardo E. Tatto

-10PM: Clausura del coloquio a cargo de los organizadores.

-Brindis de honor

El Halloween y el Hanal pixán

2010-10-31T20:08:00.004-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Las tiendas anuncian la inminente llegada de la Navidad; elementos representativos de esta festividad cristiana conviven con esqueletos y calabazas propios del Halloween, creando escenas que hacen recordar las fantasías de Tim Burton materializadas en su personaje más conocido: Jack Skellington.

***

Cada año es lo mismo: personas expresando su preocupación por la presencia cada vez más notoria del Halloween entre nuestra sociedad. Yo no veo el problema. El Halloween posee un aspecto lúdico que no está en conflicto con la espiritualidad del Hanal pixán; son fenómenos distintos. Por ejemplo, en las escuelas en las que la enseñanza del inglés tiene una gran importancia, es posible advertir la convivencia -en un mismo escenario- de jack –o’ -lanterns y altares para los fieles difuntos. Es una imagen interesante (como lo fue ver a mis alumnos presentando su examen de etimologías latinas maquillados y con sus respectivos disfraces).

***

Estas fechas son siempre un buen pretexto para ver películas de terror o sobre la muerte y fantasmas como Macario, Pedro Páramo, Más negro que la noche… incluso mientras comía unos panuchos en el barrio de San Sebastián -vistiendo una playera con la imagen de Bela Lugosi- veía entre bocado y bocado Misterios de ultratumba en la televisión colocada frente a mí.

***

Percibí el olor a incienso antes que a la multitud. Después, el mar de gente. Disfruté poco la exhibición de altares de Hanal pixán de este año, sin embargo, es agradable atestiguar el interés que despiertan así como el esmero puesto en su elaboración.

Tuve la oportunidad de saludar a algunos amigos de la familia provenientes de Panabá, el pueblo donde crecí. Eso también valió la pena.

*Fotografía del altar por Andrea Pérez.

Tiempo de leer

2010-10-17T13:54:00.009-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Finalmente hallé tiempo para leer. Retomé Survivor de Chuck Palahniuk. El club de la pelea es una de mis cintas favoritas y esta película fue el camino que me condujo hasta los lindes del universo de este autor… eso y suicidegirls.com, sitio cuyo nombre y concepto se inspiran en la novela que tengo junto a mí, ya subrayada, y con separador de la exposición de Rafael Coronel que se encuentra actualmente en el Olimpo. Caminaba por los pasillos de Gandhi, sin buscar algo en particular, cuando en la sección de libros en inglés me topé con algunas obras del autor originario de Washington.

El tiempo se detiene cuando se lee. Las páginas avanzan pero no el minutero. La última novela que leí fue Tokyo blues de Haruki Murakami y decidí no acercarme a un libro del japonés en un tiempo considerable. El impacto de su lectura fue tremendo y en esto no estoy solo, otros hicieron el viaje antes.

El estilo de Palahniuk es directo, desenfadado y provisto de un genial humor negro. Llevo pocas páginas, leo despacio, pero es gratificante tener nuevamente un libro entre las manos, en la mochila. No un libro de texto. No fotocopias. No la tarea de un alumno para calificar. No. Una novela.

Muchas veces pienso que soy un coleccionista de libros y no de lecturas. Tengo a mi alrededor varios libros que prácticamente no he abierto y que están ahí, esperando… Pero todo a su tiempo. Mientras tanto, las confesiones de Tender Branson yacen junto a mí, ya subrayadas, y con separador de la exposición de Rafael Coronel que se encuentra actualmente el Olimpo.

John Lennon (1940-2010)

2010-10-08T15:26:00.002-05:00

(9 de octubre de 1940 – 8 de diciembre de 1980)

Star Wars: The clone wars

2010-09-27T12:01:00.000-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Luego de la aparición de El ataque de los clones en el 2002, el segundo episodio de la saga de la Guerra de las galaxias, se transmitió por televisión la serie de dibujos animados Star wars: clone wars, dirigida por Genndy Tartakovsky, el creador de El laboratorio de Dexter y de la excelente Samurai Jack, serie que sin duda le abrió las puertas al universo de George Lucas. Ubicada entre los episodios segundo y tercero, Clones wars narra las aventuras del padawan Anakin Skywalker y su maestro, el jedi Obi Wan Kenobi, quienes se encuentran sumergidos en la guerra entre la República y los sistemas separatistas. Tres años después de la serie, el 2008 vio el estreno de la cinta Star wars: the clone wars, que ese mismo año se convertiría en la serie del mismo nombre. La cinta es importante pues, además de contar episodios que ocurren entre las cintas, aporta nuevos personajes, siendo sin duda la joven Ahsoka Tano, la padawan de Skywalker (ahora convertido en jedi), el personaje más trascendente. Al igual que la cinta, la serie fue animada por computadora contando nuevamente con la dirección de David Filoni y del mismo diseñador de la serie de 2003, Kilian Plunkett.

Recuerdo que tuve conciencia de la “guerra de los clones” con la aparición de las nuevas cintas de Star wars. Los subtítulos de mi versión de Una nueva esperanza, la cinta de 1977, hacían caso omiso de este episodio cuando es mencionado en un diálogo entre Obi Wan Kenobi (Alec Guiness) y Luke Skywalker (Mark Hamill), el hijo de Anakin. Este episodio, como dije, pasó para mí inadvertido hasta el estreno de El ataque de los clones, donde se narra el origen de los stormtroopers, los soldados al servicio del Imperio en las primeras tres cintas, llamados ahora “clones”, a partir de este segundo filme. Creados por los “clonadores” del planeta Kamino, a partir del ADN del caza recompensas Jango Fett (padre de Boba), los clones se convierten en la principal arma de la República en contra de los sistemas separatistas, para más tarde combatir a los rebeldes bajo las órdenes del emperador.

Bitácora de guerra

Además de la excelente animación, la serie profundiza en la psique de los protagonistas (Anakin, Obi Wan y Ahsoka) así como en las relaciones entre estos y con el resto de los personajes y organizaciones (el senado, el consejo jedi, los líderes de diversos sistemas).

Anakin

Al igual que la serie de 2003, The clone wars presenta interesantes guiones que recuerdan por su originalidad a series como Batman: the animated series, The last airbender y la ya mencionada Samurai Jack. Curiosamente, salvo Batman, todas las series arriba citadas cuentan una sola historia dividida en varios episodios.

Ahsoka

Algunos de estos capítulos dejaban en segundo plano a los protagonistas para explorar las vidas de otros personajes como Boba Fett (“Trampa mortal”, episodio 20 de la segunda temporada), quien busca venganza por la muerte de su padre a manos del maestro jedi Mace Windu, o la psique de los mismos clones, como en el capítulo 10 de la segunda temporada, “El desertor”, sobre un clon que deja el ejército y forma una familia, lejos de los conflictos de la República.

Fotograma de "El desertor"

Por otro lado, están los episodios que abiertamente hacen homenajes cinematográficos, como los episodios sobre la bestia de Zillo, que hacen un guiño al cine kaiju, o a la cinta Siete samuráis, de Akira Kurosawa (a quien George Lucas admira) en el episodio “Cazadores de recompensas”.

Fotograma de "El monstruo de Zillo ataca de nuevo"

A fin de cuentas...

Producto oportunista o no, la serie es inteligente y entretenida, además de poseer una evidente calidad. George Lucas es uno de esos personajes que logran convertir todo lo que tocan en oro, algo que lo asemeja a los Beatles hoy en día: no importa lo que hagan, sus fieles seguidores estárán siempre ahí con la cartera abierta.

El cine y la celebración del Bicentenario

2010-09-20T01:01:00.000-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En los últimos días tuve la oportunidad de ver un par de cintas mexicanas de excelente factura. La primera es El infierno, del director y guionista Luis Estrada (La ley de Herodes), y la otra Hidalgo. La historia jamás contada, de Antonio Serrano (Sexo, pudor y lágrimas).

Las dos películas poseen tonos distintos y formas diversas de acercarse a los festejos del Bicentenario; mientras que la obra de Estrada plantea que no hay nada qué celebrar, Serrano aborda la vida -poco conocida- del padre de la patria, Miguel Hidalgo y Costilla.

En El infierno, Damián Alcázar es Benny, un hombre que regresa a México luego de 20 años de trabajar en los Estados Unidos para rápidamente descubrir su lugar de origen invadido de violencia, corrupción y narcotráfico. El infierno es un filme desgarrador, oscuro y de una crudeza indescriptible; es, en otras palabras, la realidad de este país retratada en la gran pantalla.

Hidalgo. La historia jamás contada es una obra más amable aunque no por ello de menor calidad. Demián Bichir interpreta a Miguel Hidalgo en una historia que muestra al héroe patrio en una faceta más humana, distante al personaje que aparece en los libros de texto y series de televisión.

Si bien soy de lo que creen que no hay nada qué celebrar, debemos estar agradecido que estas festividades sirvieron de pretexto para el estreno de este par de obras cinematográficas.

Qué lejos están...

2010-09-15T22:31:00.004-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Qué lejos están las luces, la música y los fuegos artificiales de las madres que han perdido a sus hijos en manos de militares y narcotraficantes; qué lejos están de los indígenas marginados, de las mujeres encarceladas injustamente, de las jóvenes asesinadas en el anonimato del desierto, de los niños que mueren de hambre…

Preguntas

2010-09-06T00:37:00.001-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

¿Cómo enseñarle a un estudiante de preparatoria los principios básicos de la poesía (rima, métrica, ritmo, etc.) si desconoce las reglas de acentución? ¿Cómo inculcarle la importancia de la independencia de México si no sabe cuántos años hay en un siglo? ¿Cómo hablarle de honestidad y justicia cuando sus mismos profesores le ponen precio a una calificación?

Cine mexicano contemporáneo

2010-09-03T01:02:00.000-05:00

Septiembre del 2010

Martes 7

Ciclo “Cine mexicano contemporáneo”: El Violín (México, 2005) de Francisco Vargas, con Don Ángel Tavira, Dagoberto Gama y Gerardo Taracena.

Distinciones: Ganadora de tres premios Ariel por Mejor Ópera Prima, Mejor Guión Original y Mejor Coactuación Masculina para Gerardo Taracena, además de un premio por mejor actor para Don Ángel Tavira en el Festival de Cannes.

Historia de un levantamiento armado en algún lugar de América Latina.

El violín es sin duda una de las películas mexicanas más importantes de los últimos años.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 28

Ciclo “Cine mexicano contemporáneo”: Morirse en domingo (México, 2006) de Daniel Gruener, con Silverio Palacios, Humberto Busto, Raúl Méndez y Maya Zapata.

Distinciones: Ganadora de la Diosa de Plata por mejor película.

Julio Salas muere tras una larga enfermedad pero es domingo y su familia -por dificultades económicas- se ve forzada a contratar los servicios de una modesta funeraria; este hecho pondrá inesperadamente a Carlos, sobrino de don Julio, en una peculiar situación en la que se entretejen diversos intereses.

Excelente comedia aderezada con acertadas actuaciones.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

King Kong

2010-08-26T05:53:00.000-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En las últimas semanas he comprado y adquirido varias películas de los más diversos géneros y épocas; acaso lo único que tienen en común es lo económicas que me resultaron.

Entre estos filmes se encuentra la primera versión de King Kong, estrenada en 1933, y dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. King Kong es una cinta que hoy día resulta fácilmente ridícula, sin embargo, es indudable su importancia histórica. Los efectos especiales y la extraña historia inspiraron a numerosos cineastas alrededor del mundo entre los que figuran Eiji Tsuburaya, Ray Harryhausen y Peter Jackson; este último, bien es sabido, se encargó en el 2005 de reinventar al célebre personaje en una película protagonizada por Naomi Watts, Jack Black y Adrien Brody.

A más de 60 años de su creación, parafraseando a Jorge Luis Brges, esta obra es clásica y por lo tanto, significa todo para todos. En lo personal, me quedo con lo planteado por Igor Ubelgott en el número 64 de la revista Algarabía: “…King Kong es el signo de la parte oscura, terrenal, salvaje y llena de pelo del hombre, que es expulsado del Paraíso por la tentación de una mujer -que, como la Eva del Génesis, es tentadora, pero devoradora y venenosa- y de ahí su caída a un mundo terrible y lleno de imperfecciones”.

Do it yourself

2010-08-21T16:32:00.011-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Admito que no me gusta del todo el punk, sin embargo, me parece innegable que la actitud del “do it yourself”, que era inherente a este género, fue una bocanada de aire fresco para el rock de aquel entonces que se ahogaba en las complejidades del progresivo.

Portada de catálogo de arte punk: Miller, Ringma & Hoppe, "Smashed Mona", 1978

Los Ramones en los Estados Unidos y los Sex pistols en el Reino Unido encabezaron un movimiento que rebasó el ámbito musical para alcanzar los terrenos del diseño gráfico, la moda, la fotografía y las artes visuales en general.

Más de tres décadas después de la aparición de los álbumes de estas legendarias bandas, el internet se agregó como un interesante elemento en la ideología del “hazlo tú mismo”: Myspace es una ventana para la autopromoción de bandas y músicos de los más lejanos e insospechados rincones del planeta; en Youtube es posible encontrar cortometrajes y trabajos de animación de gran interés; miles de blogs en todo el mundo se han convertido en importantes espacios de opinión; mientras que Twitter es un foro plural y dinámico que apenas empieza a mostrar su potencial. Igualmente, la aparición de los webcómics es otra muestra de este fenómeno.

"Vete a la versh", animación de Darkar

En los últimos días me he encontrado con videos en youtube, blogs y twitteros que me hicieron pensar en las líneas escritas arriba. Hoy día, tomar una hoja de papel, escanearla y después animarla para subirla en forma de video a internet no es muy distinto a tomar las fotocopias de un cómic, engraparlas y repartirlas en una calle londinense a finales de los 70’s…

Sin duda este tema podría extenderse mucho más, pero quería en este momento plantear la idea general. Sin duda tú, que lees estas líneas, tendrás mucho más qué decir al respecto.

Mi villano favorito

2010-08-18T21:49:00.001-05:00

La luna de Méliès

Descanse en paz, Héctor Herrera "Cholo"

2010-08-05T19:33:00.003-05:00

Entrevista a José Díaz Cervera

2010-07-17T18:17:00.002-05:00

La magia de Ray Harryhausen

2010-07-12T00:01:00.002-05:00

Martes 13

Sinbad y la princesa (1958)

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

Martes 20

Jasón y los argonautas (1963)

Centro Cultural José Martí / Para toda la familia / 20:00 horas / Evento gratuito.

La luna de Méliès

El monumento a los Montejo

2010-07-07T06:45:00.005-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Mira a ese niño: tiene sangre india y cara española. Míralo bien: fíjate que habla maya y escribe castellano. En él viven las voces que se dicen y las palabras que se escriben. No es ni de la tierra ni del viento. En él, la razón y el sentimiento se trenzan. No es de abajo ni de arriba. Está donde debe estar.

Ermilo Abreu Gómez.

La colocación de un monumento dedicado a los conquistadores Francisco de Montejo, el adelantado, y Francisco de Montejo, el mozo en la ciudad de Mérida es un hecho sencillamente indignante. Los Montejo representan el asesinato de miles de indígenas, no son simplemente personajes que dejaron “su preciada herencia cultural de sangre, lengua y religión” como señala el historiador Juan Francisco Peón Ancona. Si se quisiera celebrar la herencia de los españoles, por principio de cuentas se debería tomar en consideración el elemento indígena. ¿Por qué no hacer una alegoría del mestizaje? ¿Una alegoría de aquello que resultó de la unión de la cultura indígena y la cultura europea?

El pasado 29 de junio, el padre Raúl Lugo escribió un artículo titulado La estatua y los pájaros en cuyas últimas líneas propone para el próximo 12 de octubre “hacer una manifestación en el inicio del Paseo de Montejo, para derribar la estatua que fue recientemente colocada para vergüenza de los que habitamos en estas tierras”. Blogueros como Ego y Genner de Jesús Llanes Ortiz y escritores como José Díaz Cervera igualmente abordaron el tema en sus respectivos espacios e incluso retomaron la propuesta del sacerdote: “En Mérida se develó una estatua de Francisco de Montejo. Por lo regular me siento avergonzado de ser meridano, pero hoy ese sentimiento es más poderoso que de costumbre. Convocatorias para derribar la estatua el próximo 12 de Octubre, han comenzado a circular por Internet. Ahí estaré con mi martillo” finaliza Ego su sarcástico artículo.

El ex alcalde César Bojórquez -cuyo último acto al frente de la ciudad fue la develación de dicha estatua- señaló que este homenaje “significa pagar una deuda a los meridanos y a quienes fueron fundadores de esta ciudad”. ¿Realmente era necesario el monumento de los Montejo en la principal avenida de la ciudad de Mérida que ya lleva el nombre de los conquistadores? ¿Un fraccionamiento, una escuela e incluso un trío musical no son suficiente homenaje? En contraste, que importantes avenidas lleven los nombres “Itzaes” y “Cupules” no es suficiente reconocimiento al pueblo maya.

El padre Lugo escribió que “de julio a octubre habrá mucho tiempo para que esta invitación circule por la red, crezca la convocatoria y para que personas y organizaciones interesadas planeen los detalles para mejor realizar esa acción reivindicatoria.” Tiene razón: en Facebook existe ya un grupo llamado “Los que no queremos una estatua de Francisco de Montejo en Mérida” y, como señalé anteriormente, el poeta José Díaz Cervera escribió al respecto al igual que blogueros como Ego y Genner de Jesús Llanes Ortiz, y organizaciones como Kuxa’ano’on AC también levantaron la voz. Sin embargo, esta propuesta también tiene detractores como el sitio noticiasmerida.org, que se ha encargado de criticar con endebles argumentos a quienes se oponen al homenaje impulsado por el Patronato prohistoria Prohispen. Creo que estas manifestaciones son sin duda el inicio de algo más grande.

Estoy convencido que la propuesta del padre Lugo no es viable pero sí estoy de acuerdo en que un homenaje a quienes destruyeron esta tierra es sencillamente un acto vergonzoso y falto de conciencia histórica. No se trata de una actitud anti hispanista sino de ver las cosas en su justa dimensión.

Lecciones del partido México vs. Argentina

2010-06-27T17:04:00.002-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

El fútbol mexicano tiene un largo camino por recorrer. Mientras que el equipo de los Estados Unidos -el eterno rival de nuestro país- mostró un evidente crecimiento, la situación del seleccionado nacional fue la misma de siempre. Sin embargo, para consuelo de la afición, en entrevista con Carmen Aristegui, José Ramón Fernández aseguró que el Mundial de México será en el 2014, donde destacarán los jugadores jóvenes.

* * *

Una vez más la cerrazón de la FIFA al uso de la tecnología y la necesidad de cambiar esta actitud se hizo nuevamente presente: el fuera de lugar en el partido México vs. Argentina y el gol en el enfrentamiento entre Inglaterra y Alemania se unen a la anotación que le permitió a Francia ir Sudáfrica.

* * *

Holanda vs. Eslovaquia, Brasil vs. Chile, España vs. Portugal, Paraguay vs. Japón… El torneo continúa… al igual que la ceguera de los dueños del fútbol mexicano.

Toy story 3

2010-06-23T23:14:00.004-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En 1995, Toy story se convirtió en el primer largometraje animado completamente por computadora y, a partir de ese momento, los Estudios Pixar marcaron la pauta en el género de la animación. Ahora, quince años después del estreno de la primera parte, llega a las salas cinematográficas el tercer –y aparentemente definitivo- capítulo de Toy story, serie de películas creadas por el director y guionista John Lasseter.

Pero ¿por qué tomar en cuenta este tipo de cintas? La respuesta es muy sencilla: Lasseter y sus colaboradores cambiaron las reglas del juego. Los Estudios Pixar se deshicieron de los clichés utilizados por Disney durante décadas por lo que las princesas y las historias de amor dejaron de ser protagónicas para cederle su lugar a tramas que podían ser disfrutadas por un público más amplio. Por ejemplo, Los increíbles, película dirigida por Brad Bird en 2004, presentaba las insatisfacciones de un hombre de edad madura con las que muchos adultos se identificaron sin problemas, mientras que Wall-e, de Andrew Stanton, planteaba, entre otros temas, las consecuencias de un desastre ecológico.

Toy story 3 no es ajena a esta característica de las obras de Pixar: el tono de la cinta está enfocado a quienes disfrutaban de su infancia en ese lejano 1995. La tercera parte de Toy story trata del fin de la niñez y por momentos la nostalgia y el miedo al cambio se hacen presentes en diversos momentos de la cinta. Los personajes tendrán que enfrentarse a una nueva circunstancia y la aceptación no será sencilla para la mayoría.

La más reciente cinta de Lasseter cierra de manera acertada una aventura que inició hace más de una década. Los seguidores de la historia sin duda estarán satisfechos.

Definitivamente, yo lo estoy.

Abel

2010-06-18T13:00:00.000-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

A lo largo de la historia, situaciones cotidianas y objetos comunes han sido el origen de conceptos científicos o imágenes que eventualmente se convirtieron en expresiones artísticas. Mientras que para Isaac Newton la caída de una manzana inspiró la ley de la gravitación universal, y para Salvador Dalí un pedazo de queso derretido dio pie a los relojes de La persistencia de la memoria, para el actor mexicano Diego Luna fue una puesta en escena de Hamlet lo que sembró la semilla de Abel, su primer largometraje de ficción: “¿Y si nos hemos equivocado acerca de la obra durante todo este tiempo y Hamlet realmente mató a su padre porque estaba enamorado de su madre, para luego echar la culpa a su tío?”.

Diego Luna (1979), quien debutó como director en 2007 con un documental sobre el boxeador Julio César Chávez, estrena este año una peculiar cinta que aborda temas tan arraigados en la sociedad mexicana como lo son el machismo y la idealización de la figura materna. Abel, personaje interpretado por Christopher Ruiz-Esparza, es un niño de nueve años cuyo extraño comportamiento lo mantuvo internado en un hospital psiquiátrico y del cual ha salido para reintegrarse a su hogar, conformado por sus hermanos Selene (Geraldine Galván) y Paúl (Gerardo Ruiz-Esparza), y Cecilia (Karina Gidi), su madre. Poco tiempo después de su llegada, Abel asume el papel de jefe de la familia ante la ausencia su padre (quien emigró a los Estados Unidos), imponiendo de ese modo -y de manera paradójica- orden en la caótica dinámica familiar.

Coescrita por Luna y Augusto Mendoza, la película es una interesante postal de algunos aspectos de la dolorosa cotidianeidad de nuestro país y, en general, de nuestro mundo contemporáneo como la migración, las familias monoparentales y la soledad. Mezclando acertadamente la comedia y el drama con un ritmo pausado, los guionistas lograron una película entrañable cuya sencillez contrasta con la espectacularidad de los últimos éxitos del cine nacional como ¿Y tu mamá también? y Amores perros.

Sin duda, otro aspecto que resulta atractivo es el desempeño de los actores. El trabajo de Diego Luna frente a las cámaras –experiencia que inició durante sus años infantiles- es palpable principalmente en las actuaciones de los hermanos Ruiz-Esparza, quienes tienen en esta película su debut, y en la actriz veracruzana Karina Gidi, con un escaso currículum cinematográfico pero con experiencia en el teatro.

Sin ser extraordinaria, Abel es un buen trabajo que augura excelentes proyectos por parte de su director.

Días de rebeldía y represión

2010-06-02T01:39:00.002-05:00

Martes 8 de Junio

Tlatelolco: Las claves de la masacre(México 2003). Dir: Carlos Mendoza

El año de 1968 la juventud mexicana se rebeló contra un sistema caduco y corrupto. La respuesta fue una masacre. Este documental reúne todo el material cinematográfico conocido sobre los sucesos del 2 de Octubre. Producido por La Jornada y el Canal 6 de Julio, es la culminación de una investigación de cuatro años en busca de las claves de operativo militar que dio lugar a la masacre de la Plaza de las Tres Culturas.

Jueves 22 de Junio

Halcones: Terrorismo de Estado (México 2006). Dir: Carlos Mendoza

En 1971 la juventud mexicana seguía en rebeldía y el sistema seguía estando anquilosado y corrompido. De nuevo, el poder recurrió a la violencia. Este documental aborda los sucesos menos conocidos del 10 de junio de 1971, presenta imágenes de la matanza y profundiza en la indagación hasta llegar a descubrimientos sorprendentes relacionados con el grupo paramilitar conocido como Halcones, concebido para reprimir el movimiento estudiantil.

Centro Cultursal José Martí / 8:00 PM / Eventos gratuitos

R.I.P. Paul Gray

2010-05-26T20:11:00.002-05:00

Después del sorpresivo fallecimiento de Ronnie James Dio, el metal sufre otra importante pérdida: Paul Gray, bajista de Slipknot.

Primer coloquio de literatura para niños y jóvenes

2010-05-17T01:03:00.001-05:00

El mundo según Michael Moore

2010-05-03T02:00:00.001-05:00

Centro Cultural José Martí
Programación del cine foro

Mayo de 2010

Ciclo “El mundo según Michael Moore”

Martes 11

Ciclo “El mundo según Michael Moore”: Masacre en Columbine (Estados Unidos, 2002) de Michael Moore, con Michael Moore, Charlton Heston y Trey Park.

Distinciones: Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Documental sobre el tiroteo de la preparatoria Columbine y el control de armas en los Estados Unidos.

La película le sirve a Michael Moore para hacer una reflexión sobre la libertad, la democracia y la igualdad.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.
Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 25

Ciclo “El mundo según Michael Moore”: Sicko (Estados Unidos, 2007) de Michael Moore, con Michael Moore, Tony Benn, Reggie Cervantes, John Graham y William Maher.

Distinciones: Ganadora de un premio de la Asociación de Críticos de Cine de la Ciudad de Chicago por mejor documental, entre otros 16 reconocimientos.

Documental que expone el corrupto sistema de salud de los Estados Unidos, al que compara con los servicios prestados en otros países como Gran Bretaña, Francia y Cuba.

La película le sirve a Michael Moore para hacer una reflexión sobre la democracia y la libertad, usando como base sus investigaciones sobre el sistema de salud estadounidense.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Los abusos de la Iglesia

2010-04-22T18:12:00.005-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

De nueva cuenta más denuncias; de nueva cuenta más víctimas que alzan la voz. Por su parte, los defensores de la Iglesia aseguran que las cifras sobre los abusos sexuales cometidos por sacerdotes son exageradas, sin embargo, el tema no está en la cantidad, sino en el crimen mismo y en el encubrimiento que la jerarquía católica ha hecho. Por otro lado, quienes minimizan la crisis que atraviesa la Iglesia (como Norberto Rivera, por ejemplo), también caen en una actitud lamentable. 300 clérigos acusados entre 2001 y 2001 -según cifras del Vaticano- podrá ser un número pequeño magnificado por los “enemigos de la Iglesia” pero sin duda pone en entredicho la autoridad moral de muchos sacerdotes.

Benedicto XVI prometió “medidas efectivas” para enfrentar este problema; no duda que las aplique, mas no creo que esto se traduzca en clérigos enfrentando a las autoridades civiles.

* * *

Comparto a continuación un texto publicado hoy jueves 22 de abril en las páginas de Por esto!. Es un artículo del maestro José Díaz Cervera y vale la pena ser leído (como todo lo que escribe el maestro José).

...y dijo muuuú

Por José Díaz Cervera

Durante varias semanas, el bovino había tratado de articular algunos sonidos que pudieran hacerlo hablar como lo hacían los seres humanos.

Por las mañanas, después de que pastaba en los potreros, apretaba los músculos ventrales y ensayaba diferentes posiciones en los belfos, tratando de encontrar las coordenadas exactas que le permitieran articular algo parecido a la palabra humana… pero sus esfuerzos eran vanos.

A veces se alejaba llegando al límite del pastizal, y mientras sus ojos se perdían en el verdor de la selva, escuchaba con nostalgia el canto de los pájaros, fracturado por una envidia tenue y ácida.

Una noche en que el vaquero de la finca dejó abierto el corral sin darse cuenta, el bovino salió y se acercó a la casa del amo. Con sus ojos melancólicos miró un reflejo azuloso que discretamente se colaba entre las ventanas, y escuchó voces humanas saliendo de la misma caja cuadrada de donde procedía la claridad extraña que lo intrigaba.

Así escuchó a unos hombres que aparecían en una pantalla cuadrada, vestidos con una especie de batón negro, diciendo que todo esto no era más que una campaña en contra del Papa; alguno de ellos insistía en que eso de la pederastia no era más que un chismorreo de los enemigos de la Iglesia, mientras otro afirmaba (en un lenguaje cantinflesco) que los homosexuales —según algunos estudios “científicos”— son pedófilos.

Allá en su soledad bovina, la res trataba de comprender lo que escuchaba, sin conseguirlo del todo. Fue así como en la pantalla apareció un hombre maravilloso que iluminó la precaria razón del animal con una serie de afirmaciones rigurosas y llenas de sabiduría: “el sistema educativo mexicano impulsa el libertinaje sexual al educar sólo en la genitalidad y no en el ámbito de los valores”.

“Tiene razón”, pensó el bovino, mientras por cuenta propia concluía que todo es culpa del Estado laico que nos educa a todos en el libertinaje sexual.

De regreso en el corral, el torete meditaba las cosas más extrañas.” ¿Cómo —se dijo— los hombres escriben libros en los que se enseña a abusar de niños sordomudos?”.

En sus disertaciones, el bovino usaba una lógica que parecía impecable: si en los libros se enseña el desenfreno sexual que hace que muchos niños pierdan la inocencia y deseen ser abusados por el primero que se les ponga enfrente, y esta circunstancia es el fundamento para que existan tantos curas pederastas, entonces habría que acabar con los libros y aún más: con el Estado laico que los produce.

Después de tan brillante conclusión, el bovino suspiró satisfecho, pero aún con un cierto dejo de tristeza. A la mañana siguiente, muy temprano, la res se fue al fondo del potrero, lejos de todos y donde nadie pudiera verlo; ahí comenzó su intento magno: apretó los músculos ventrales, alzó el cuello, ensayó diferentes posiciones de sus belfos hasta que por fin consiguió su cometido.

Después de muchos intentos, el buey habló… y dijo muuú….

Un sueño posible

2010-04-12T20:00:00.001-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Para Arlene, amiga y maestra.

Un sueño posible (The blind side), la cinta que le dio a Sandra Bullock el Oscar como mejor actriz, es una película que se podría calificar como cursi y predecible, sin embargo, esto no implica necesariamente que se trate de una obra de mala calidad.

Dentro de la industria cinematográfica estadounidense es común encontrar filmes sobre personajes marginados que triunfan luego de enfrentar una serie de dificultades; pienso en cintas estrenadas en los últimos años y rescato de la memoria títulos como Ray (sobre el pianista Ray Charles) y En busca de la felicidad (sobre un vendedor que lucha por un futuro para él y su pequeño hijo). Curiosamente, ambas películas se inspiran en hechos reales y sus protagonistas son hombres de raza negra. Un sueño posible pertenece sin duda a este conjunto de filmes: la trama se concentra en un joven afroamericano pobre llamado Michael Oher (Quinton Aaron) que ingresa a una escuela privada católica y que eventualmente es adoptado por la familia Tuohy, familia adinerada y de ascendencia irlandesa, al frente de la cual se encuentra la decidida Leigh Anne (Sandra Bullock), una moderna hada madrina que viste ropa de marca y lleva en el bolso una credencial de la Asociación Nacional del Rifle.

Sin ser moralina y sin caer en el panfleto (a pesar de las veladas críticas al gobierno del ex presidente George W. Bush y las bromas sobre el antagonismo bipartidista estadounidense), la película del director y guionista John Lee Hancock es un cuento de hadas contemporáneo que aborda sutilmente temas como el racismo, la desigualdad social y el uso de la educación y el deporte como herramientas para el desarrollo del potencial del ser humano. Michael, su protagonista, halla en el futbol americano y en la poesía -además del incondicional amor de su familia adoptiva- las armas para superar obstáculos y hallar la plenitud como persona.

Detalles como diálogos y escenas predecibles y momentos efectistas quedan en segundo plano, Un sueño posible es una película cálida, humana, con actuaciones acertadas y un maravilloso sentido del humor que aparece en cartelera momentos antes del alud de cintas taquilleras y vacuas, y que reflexiona sobre temas como la educación, el racismo y la marginación que, como bien sabemos en este país, son tópicos tan importantes como ignorados.

"Rocket skates", Deftones

2010-04-09T12:07:00.000-05:00

Kurt Cobain, a 16 años de su muerte

2010-04-05T22:25:00.003-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Conocí al grupo Nirvana gracias a Mario, mi primo, cuando ambos estudiábamos la preparatoria. Desde entonces su música se convirtió en una parte fundamental de mi vida. Nirvana, y en general el movimiento grunge, significaron no sólo una renovación estética sino una actitud ante la vida, caracterizada por la honestidad y el amor por la música.

A 16 años de la desaparición de Kurt Cobain, la música de Nirvana continúa gracias a la reedición de sus álbumes, las manifestaciones de sus seguidores, otras formas de expresión como el cine y el cómic, y por supuesto espacios en Internet.

Youtube y la literatura (III)

2010-04-02T00:01:00.000-06:00

Música en una isla desierta

2010-03-29T01:07:00.001-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

“¿Cuáles son los cinco discos que te llevarías a una isla desierta?”. Esta era la pregunta con la que invariablemente cerraba el cuestionario “El soundtrack de mi vida” que aparecía en las páginas de la publicación musical La mosca en la pared.

Es una pregunta interesante que revela los gustos musicales del entrevistado y, por consiguiente, un fragmento de su personalidad.

¿Sol? ¿Arena? ¿Mar? Álbumes de bandas como Red Hot Chili Peppers e Incubus vienen a la mente, sin embargo, hablamos de la posibilidad de estar por tiempo indefinido en medio de la nada. En ese caso, no queda más que serle fiel a mi top 5 de bandas favoritas:

1. The Beatles (1966-1970), The Beatles. El famoso “álbum azul”; compilación de la segunda y más prolífica etapa de la carrera del cuarteto de Liverpool. Para tratar de definirlo se necesitan unas cuantas palabras: “Strawberry fields forever”, “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band”, “All you need is love”…

2. (What’s the story) morning glory?, Oasis. Después de la aparición de los últimos tres discos de la banda, no estoy seguro si el segundo álbum de Oasis es mi favorito. De lo que estoy seguro es que fue el primer trabajo del grupo que escuché y que “Wonderwall” es una de mis canciones favoritas.

3. La rueda de los tiempos, La barranca. Tercera obra discográfica de la banda liderada por José Manuel Aguilera. Géneros como el danzón y ritmos del medio oriente se entremezclan con el particular estilo de una de las mejores agrupaciones de rock que han aparecido en este país.

4. White pony, Deftones. Con la aparición de este disco, Deftones marcó una distancia considerable del resto de las bandas catalogadas como nü metal (Korn, Limp Bizkit, P.O.D.). El sonido de los californianos se puede calificar en este álbum como experimental, con letras sugerentes, oscuras, como “Feiticeria” que, como acertadamente señala Steve McPherson en un artículo sobre el álbum, cuenta una historia de “seducción y secuestro”, o “Knife party”, de la cual escapan los versos “Go get your knife, go get your knife / And come in / Go get your knife, go get your knife / And lay down / Go get your knife, go get your knife / Now kiss me”.

5. Use your illusion I, Guns n’ roses. Lo bueno lo malo y lo peor de Axl y compañía reflejadas en composiciones que van del hard rock y la power ballad hasta piezas que coquetean con el rock grandilocuente de Queen e incluso el contry.

* * *

Por supuesto en esta lista hacen falta Pearl Jam, Austin TV, Sepultura y otras tantas, pero si pudiera elegir sólo 5, definitivamente serían los antes mencionados.

¿Y tú, qué discos te llevarías a una isla desierta?

Arte y educación

2010-03-12T23:44:00.004-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Realmente creo que el mundo puede ser transformado a través del la educación y el arte. Mediante el cambio en un individuo la realidad es moldeable. Tomar conciencia es siempre el primer paso hacia la metamorfosis, sin embargo, he aquí también el primer obstáculo.

Las palabras anteriores surgen de la impresión causada por un texto escrito por Miguel Ángel Civeira el pasado miércoles. 10 de marzo. Los alumnos a los que dirige su carta son también mis alumnos por lo que sé bien lo frustrante que es en ocasiones la profesión de maestro.

Insisto en lo antes planteado: la realidad puede ser cambiada por medio del conocimiento, sin embargo, los individuos no son hojas en blanco sobre las que se plasman nuevas ideas: el adolescente en general carga con una serie de prejuicios emanados de su edad y su entorno sociocultural. A diferencia de lo que plantea Miguel Ángel, yo creo que el mercado no es el único culpable de la apatía y el consumo de basura.

La tarea es difícil pero no imposible. Si algo he aprendido es que el arte es una herramienta útil para despertar conciencias. Un filme, un ensayo, una pintura, realmente pueden ser el inicio de un gran cambio.

Visiones Femeninas, ciclo de cine en el mes de la Mujer

2010-03-01T12:25:00.003-06:00

Martes 9

Ciclo Visiones Femeninas “Ella quería hacer películas” (Francia 1982) Directora Caroline Huppert Con André Dussolier, Christine Pascal y Rosy Varte.

A finales del siglo XIX, a la par de la aparición del cinematógrafo, una secretaria de la Sociedad Francesa de Fotografía inicia una aventura amorosa y un negocio con un hombre casado, importante inventor e industrial de la época, que consiste en la elaboración y venta de su nueva creación, el cronofotógrafo, sin embargo el uso sin inventiva del aparato y la frustración amorosa llevan a la mujer a convertirse en la primera directora de cine de la historia, innovando en la narrativa cinematográfica, a través de historias y técnicas, dando impulso a la industria del cine en Francia.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 23

Ciclo Visiones Femeninas “Artemisia” (Francia, Italia,1997) de Agnès Merlet con Valentina Cervi, Michel Serrault, Emmanuelle Devos y Maurice Garrel.

Ambientada en el siglo XVII, la película narra la historia de la primera mujer pintora en Italia, cuando no había posibilidades para ella de estudiar en la Academia ni de tener modelos masculinos desnudos. También se centra en la relación que se entabla entre su vocación artística y la pasión que siente por otro pintor.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Solo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Ivonne Ortega es abucheada

2010-02-24T12:17:00.000-06:00

Momentos importantes en la vida de Tim: Tim juega Farmville

2010-02-19T14:46:00.002-06:00

Una patria dura y amarga, triste y hambrienta…

2010-02-15T10:35:00.005-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Entre el colorido del carnaval y la frivolidad del 14 de febrero, los habitantes de Ciudad Juárez reclaman justicia, los conservadores arremeten contra la educación laica en Guanajuato, mientras que en Veracruz, sacerdote católico Rafael Muñiz López, acusado de ser líder de una red de pornografía infantil, fue puesto en libertad.

* * *

Cuando vemos expresiones como el reclamo al presidente de la república de María Dávila, madre de dos jóvenes asesinados en Juárez (Marco, de 19 años, y José Luis, de 16), es imposible no tomar este reclamo como una personificación del sentir de muchos mexicanos. En un artículo publicado el 13 de febrero en Por esto!, el maestro José Díaz Cervera tomó como inspiración este hecho y escribió: “Pero para qué hablarle de La Patria, Don Felipe, si Usted no mira en ella más que una especie de tendejón donde se pueden hacer buenos negocios, especialmente con los veneros de petróleo que nos escriturara el diablo, según lo dijo el poeta jerezano. Esta patria que alguna vez fuera suave y diáfana a pesar de los dolores de parto que le dejó la Revolución, ahora es dura y amarga, triste y hambrienta”.

* * *

La ultraderecha no se detiene. Ayer leí en el Diario de Yucatán que de nueva cuenta en Guanajuato está a disposición de los estudiantes de secundaria un libro de biología que “basa a la educación sexual en el matrimonio, el control natal en la abstinencia, propone métodos naturales para evitar los embarazos, enfatiza los peligros de la pastilla de anticoncepción, condena la masturbación y la homosexualidad, refiere a la virginidad como un tesoro y describe la reforma Constitucional local que consagra la vida desde la concepción.”

Mientras que en el Distrito Federal las leyes en pro de los derechos humanos avanzan, en algunos puntos del país la situación es a la inversa.

* * *

“La impunidad en México no es abstracta, tiene nombres y apellidos”, asegura Lydia Cacho en su columna del día de hoy 15 de febrero, en El Universal. Titulada “Jueces, pedófilos y sacerdotes”, la periodista explica en ese espacio la liberación del sacerdote católico Rafael Muñiz López: “Los abogados de la diócesis lograron que el juez Martin diera un amparo al sacerdote, porque no se acreditó la distribución de la pornografía como delito ‘contra la moral pública’ ya que el sacerdote compartía la pornografía infantil sólo ‘con un círculo cerrado de personas’”.

El resto de los cómplices, entre los que se encuentran personas originarias de Yucatán, todavía permanecen en prisión.

Carmen Aristegui entrevista a Carlos Fuentes

2010-02-12T22:35:00.003-06:00

México, según los conservadores

2010-02-05T11:56:00.004-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Notas periodísticas, artículos, reportajes, mesas de análisis, blogs, videos en Youtube, cadenas de correos electrónicos, grupos en Facebook, Twitter… prácticamente no hay lugar donde no se comente o discuta sobre la aprobación de los matrimonios gay por la Asamblea Legislativa del DF.

Como he escrito antes en este blog, se trata aquí de un asunto de derechos humanos, de la defensa del estado laico ante los embates de una cada vez más debilitada Iglesia. Cada vez que una medida de esta naturaleza es tomada la alta jerarquía católica sabe en el fondo que el mundo está transformándose, no importa lo que ellos hagan. Basta recordar la polémica sobre la “píldora del día siguiente” durante el sexenio de Vicente Fox o la reciente despenalización del aborto, igualmente en el DF.

La amenaza a la familia “tradicional” por parte de estas medidas tomadas en el DF es sencillamente inexistente. Amenazas a la familia el alcoholismo, la falta de comunicación, la violencia intrafamiliar. La familia es muchas veces su propia enemiga, no hay que perder de vista esta realidad.

El México irreal

Sobre la polémica sobre los matrimonios gay es interesante notar cómo los argumentos a favor son contundentes, no así quienes desaprueban estas reformas, atrincherados en púlpitos y medios conservadores.

La avalancha de desinformación que se ha desatado es peligrosa, y cito como ejemplo un artículo de José Santiago Healy aparecido el 30 de enero en las páginas del Diario de Yucatán, y titulado “Segundo golpe del PRD: los matrimonios gays”. En el texto, su autor escribe: “La aprobación de la unión legal entre gays implicará introducir en la educación primaria a un tercer sexo como algo natural y permitir abiertamente el homosexualismo en las escuelas, es decir cualquier estudiante podría andar con su pareja del mismo sexo y asistir a clases vestido de mujer siendo hombre o viceversa.”

Por donde se le vea, el argumento cae por sí solo: ¿Tercer sexo? ¿Travestismo en las escuelas? La visión distorsionada de José Santiago Healy puede entenderse con facilidad cuando líneas antes comenta que estas reformas “van en contra de la idiosincrasia y las tradiciones de los mexicanos”. Si para el autor de ese artículo el México contemporáneo lo conforman únicamente nopales, virgencitas de Guadalupe y enchiladas, pues por supuesto que sí, sin embargo, bien sabemos que el país va más allá de esos burdos estereotipos.

La iglesia católica, como he dicho, no se queda atrás. El arzobispo de Tehuacán, Puebla, Rodrigo Aguilar Martínez, aseguró recientemente que “el 81 % de los hogares está formado por un familia tradicional, natural…”. Tendríamos que analizar aquí los conceptos “tradicional” y “natural”, aunque muy probablemente la visión de Aguilar Martínez sea similar a la de Healy: un México de campos de nopales, y de familias compuestas por papá, mamá, dos hijitos y, por supuesto, un perro.

Amenazas al matrimonio tradicional...

2010-02-03T00:19:00.000-06:00

Tributo a José Martí *

2010-02-01T15:30:00.001-06:00

Yucatán y Cuba se unen junto al busto del pensador isleño

01/02/2010

En el marco de la celebración del Día Internacional de la Identidad Latinoamericana y del Caribe, el sábado por la mañana se rindió un homenaje a José Martí en el Parque de las Américas, donde se encuentra el busto del apóstol de la independencia de Cuba, informa un comunicado.

En el lugar se llevó al cabo una ofrenda floral, organizada por el Instituto de Cultura de Yucatán en coordinación con la Red Literaria del Sureste Nuestra América y el Consejo Mundial del Proyecto José Martí de la Unesco, para rendir tributo a uno de los más grandes pensadores de nuestro continente.

Asistieron a la ceremonia Renán Guillermo González, director general del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY); Jesús Manuel García Rodríguez, cónsul general de Cuba en Yucatán, Campeche y Quintana Roo; Rodrigo Ordóñez Sosa, presidente de la Red Literaria del Sureste Nuestra América; Roger Metri Duarte, director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, y Pedro de la Portilla Cabrera, presidente de la Asociación de Cubanos Residentes en Yucatán “José Martí”, entre otras autoridades, y público en general.

El cónsul agradeció al gobierno del Estado y al ICY por hacer una digna celebración del Día de la Identidad Latinoamericana y del Caribe y un homenaje más a José Martí, “un visionario que expresó la urgente necesidad de que los pueblos de América se hermanen y creen una identidad publicada hace 119 años en el ensayo Nuestra América”.

Por su parte, Guillermo González manifestó que con esta celebración se cumple el compromiso adquirido con el Consejo Mundial del Proyecto José Martí de Solidaridad Internacional y comentó que es un momento oportuno para la reflexionar sobre las ideas de José Martí.

*Diario de Yucatán, 1 de febrero de 2010, apartado de cultura de la sección Imagen, página 3.

Para mayor información, consultar: Red Literaria del Sureste

Los monstruos de la cotidianidad

2010-01-30T00:11:00.005-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Revisaba la página del Diario de Yucatán, buscando la cartelera cinematográfica, cuando advertí el título de una nota: “Se mató porque la burlaban”. El pequeño texto daba cuenta de una niña de 9 años que se quitó la vida colgándose “de la reja de la entrada de su casa”, una humilde vivienda en una comisaría de la ciudad de Tizimín. La nota seguraba que debido a su condición económica la niña era el blanco de las burlas de sus compañeros que hacían mofa de su “ropa desgastada y zapatos rotos”.

En los comentarios de los lectores no han faltado las acusaciones a “la televisión” y los medios impresos”, los invariables causantes de toda desgracia para aquellos que ven el mal más allá y no bajo sus propias narices. Tampoco ha faltado quien atribuya a esta desgracia a la ausencia de “Jesucristo y la Virgen María”.

Parafraseando a algunos amigos y maestros, estamos ante el asalto de los monstruos de la cotidianidad. El altísimo índice de suicidios en Yucatán parece no existir en el horizonte de las autoridades. Niños y jóvenes se quitan la vida todos los días ante la total indiferencia de la sociedad.

Lo más probable es que en los siguientes días la nota genera algunos comentarios más pero no cambios significativos entre las autoridades, los padres de familia y el sistema educativo que igualmente comparte muchas veces la culpa en estas tragedias.

Una niña de 9 años, estudiante del tercer año de primaria se quitó la vida y al mundo no le importará en un par de días, sumido entonces en la enajenación del espectáculo que envuelve al futbol y a la política de nuestro país.

El zahir*

2010-01-28T01:11:00.005-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

De pronto ocurre que no puedes sacarte de la cabeza alguna canción; ignoro por qué ocurre a ciencia cierta. Si la llevas en el ipod la repites hasta el cansancio o simplemente la recuerdas a lo largo del día. En los últimos dos meses me ocurrió con Espiral, de Porter; Needle in the hey, de Elliott Smith; When silence cries…, de Trail of tears, y actualmente Send the pain below, de Chevelle...

* "Zahir, en árabe, quiere decir notorio, visible; […] la plebe, en tierras musulmanas, lo dice de 'los seres o cosas que tienen la terrible virtud de ser inolvidables y cuya imagen acaba por enloquecer a la gente'". Jorge Luis Borges.

Avatar

2010-01-04T12:41:00.003-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

James Cameron es un cineasta al que se le recuerda como el director de la millonaria Titanic, sin embargo, entre su obra se encuentran cintas importantes dentro del género de la ciencia ficción como las dos primeras películas de la saga Terminator, El abismo, y la secuela de Alien. Este es un dato que sin duda es inevitable al hablar de su más reciente producción.

Protagonizada por Sam Worthington, Sigourney Weaver y Zoe Saldaña, Avatar narra la historia de Jake Sully (S. Worthington), un marine parapléjico que es enviado al mundo de Pandora para participar en el programa Avatar, utilizado por la empresa minera RDA para entablar comunicación con los habitantes, la tribu de los Na’Vi, seres con fuertes vínculos con la naturaleza. Pronto, Jake se encontrará a sí mismo en medio del cumplimiento de sus deberes y la fascinación por los habitantes de Pandora, quienes lo aceptan gracias a la intermediación de Neytiri (Z. Saldaña), hija de los jefes de la aldea.

Definida por varios críticos como una mezcla entre Danza con lobos y La guerra de las galaxias, Avatar es predecible y abundante en clichés, sin embargo, James Cameron logra, por medio de un extraordinario trabajo de efectos especiales y buenas actuaciones, armar una historia entretenida en la que se abordan temas importantes como la destrucción de la naturaleza y los numerosos colonialismos a lo largo de la historia de la humanidad. Por medio de claras oposiciones (tecnología-naturaleza, fuerza bruta-inteligencia), el cineasta detrás de Terminator desarrolla un discurso maniqueo para hacer una crítica a los Estados Unidos y a las grandes potencias del pasado.

Contrario a lo que podría parecer, Avatar no es una cinta que podría catalogarse como superficial, sin embargo, Cameron es incapaz de desarrollar una historia elaborada con personajes complejos; este defecto, no obstante, se ve equilibrado con la excelente producción.

Finalmente, como señala el crítico Oscar Uriel en su comentario sobre esta cinta, “la labor de un director de cine como James Cameron” es “entretener al público a costa de una impecable realización y a una imaginación desbordante”… y Cameron cumple cabalmente en este sentido.

Texto publicado originalmente en La luna de Méliès.

Adiós 2009… ¿bienvenido 2010?

2009-12-31T14:19:00.002-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Agoniza el 2009. En pocas horas los fuegos artificiales, los abrazos, las uvas… al menos para los que algo tienen.

¿Qué nos garantiza un mejor año? No falta quien asegura que peor época que el 2009 no podría haber; con la influenza y la crisis económica mundial como dos hechos que marcaron este periodo, se antoja un 2010 más fructífero… ¿será?

Igualmente existen otras personas que indican que el estallido social está ya ante nosotros. 1810, 1910, ¿2010?. Creo que no tendremos un levantamiento armado de la envergadura del que inició hace un siglo, sin embargo, eso no significa que no piense que pueda ocurrir algo, de hecho, pienso que algo importante pasará, estoy seguro. También pienso que en realidad necesitamos un cambio de conciencia, no una revolución armada.

Adiós 2009… ¿bienvenido 2010?

Mensaje navideño

2009-12-24T16:39:00.003-06:00

Vacaciones

2009-12-18T23:14:00.005-06:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Luces multicolores, Santa Clauses de diversas formas y materiales, flores de Nochebuena por doquier… Llegamos finalmente a esa época del año que muchos anhelamos durante las últimas semanas (y durante las cuales hicimos una lista enorme de lo que realizaríamos en nuestro tiempo libre). No me agrada la Navidad, carece de sentido para mí, sin embargo, disfruto del cambio de aspecto de varias partes de la ciudad como el Paseo Montejo, además, el pavo relleno y el lomo envinado son igualmente elementos que enriquecen estos días de descanso… He ahí lo principal: los días de asueto, un tiempo lejos de la rutina.

No sé si estas vacaciones son merecidas pero sí muy necesarias. Conversando con la directora de la escuela donde laboro caí en la cuenta que tan sólo fueron tres meses de trabajo; aun así, debo confesar que diversas circunstancias se agregaron a este periodo e hicieron que la carga usual de trabajo se volviera un poco más difícil de sobrellevar. No estoy contento con algunos resultados pero definitivamente aprendí de todo aquello. En última instancia es lo importante.

Me asquean los clichés y la hipocresía que impera en estos días, sin embargo no todo es tan malo, como dije, si algo hay de positivo en este espacio de tiempo para mí, eso son las vacaciones. Bienvenidas sean.

Destino. De Salvador Dalí y Walt Disney

2009-12-15T13:59:00.001-06:00

Mentes crimanales: Saw

2009-12-11T01:30:00.000-06:00

http://lalunademelies.blogspot.com/

Homenaje a Arthur Conan Doyle

2009-12-08T07:35:00.003-06:00

Miércoles 9 de diciembre

Mesa Panel sobre la obra de Arthur Conan Doyle

Participan: Jorge Cortés, Ricardo E. Tatto y Miguel Angel Civeira

Modera Rafael Gomez Chi

Teatro Mérida

20:00 horas

Jueves 10 de diciembre

Proyección de Película "El Sabueso de Baskerville"

Reino Unido 1959 del director Terence Fisher

Con la actuación de Peter Cushing, Andre Morell y Cristopher Lee.

Comenta Miguel Angel Civeira

20:00 horas

Red Literaria del Sureste

Mentes crimanales: La célula

2009-12-05T09:03:00.000-06:00

http://lalunademelies.blogspot.com/

Homenaje a Edgar Allan Poe

2009-11-11T10:58:00.002-06:00

Martes 17
Edgar Allan Poe en los Medios Masivos de Comunicación
Participan Judith Buenfil, Raúl Pérez y José Francisco Castillo
Facultad de Economía de la UADY
13:00 horas

Martes 17
Edgar Allan Poe y el simbolismo francés
A cargo del Mtro. José Ramón Enríquez
Sala de Arte del Teatro Mérida
20:00 horas
Entrada libre

Miércoles 18
Proyección de película “La máscara de la Muerte Roja”A cargo de Miguel Ángel Civeira
Sala de Arte del Teatro Mérida
20:00 horas
Entrada libre

Jueves 19
Mesa panel “Pasión y Racionalidad” en la obra de Edgar Allan Poe.
Participan: Miguel Ángel Civeira, Ricardo E. Tatto, Jorge
Cortés Ancona y Rafael Gómez Chi.
Sala de Arte del Teatro Mérida
20:00 horas
Entrada libre

Concurso de altares de Hanal Pixán

2009-11-02T13:12:00.009-06:00

Altar de los estudiates del quinto semestre de preparatoria del Instituto Juan Jacobo Rousseau, con el que obtuvieron el primer lugar del Concurso de Altares de Hanal Pixán 2009.

Altar principal junto al altar del "alma sola".

Detalle del altar.

Carencias

2009-10-26T22:41:00.000-06:00

Por Alberto Peraza Tináh y Raúl H. Pérez Navarrete

Grindhouse

2009-10-12T01:32:00.002-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Octubre del 2009

Martes 20

Ciclo “Grindhouse”: A prueba de muerte (Estados Unidos, 2007) de Quentin Tarantino con Kurt Rusell, Sydney Poitier, Vanessa Ferlito, Rosario Dawson, Jordan Ladd, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead y Zoe Bell.

Stuntman Mike es un misterioso doble de películas que asesina a jóvenes mujeres utilizando como arma su viejo automóvil, un vehículo modificado para las escenas de riesgo, un auto “a prueba de muerte”.

Primera parte del proyecto Grindhouse, de los directores Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, que intenta emular las funciones dobles de cintas de bajo presupuesto que solían exhibirse en autocinemas y viejas salas de cine de barrio.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes mayores de 15 años y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 27

Ciclo “Grindhouse”: Planeta terror (Estados Unidos, 2007) de Robert Rodríguez con Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Michael Biehn, Josh Brolin y Marley Shelton.

Una extraña infección se desata en un pequeño pueblo y un reducido grupo de supervivientes se verá empujado a una lucha no sólo en contra de las personas afectadas por este mal y de los responsables de éste, sino también a sus propios demonios y limitaciones.

Segunda parte del proyecto Grindhouse, de los directores Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, que rescata los clichés de las cintas de serie B.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes mayores de 15 años y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

La luna de Méliès

Al final de la playa

2009-09-16T19:22:00.001-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Abandonó su aldea durante el nacimiento de un ocaso un raro día de un incierto verano. Dejó tras de sí, en la imprecisión de la arena, un sendero de amargas pisadas que se extraviaron entre el mutismo de los restos de un naufragio y el desnudo capricho de la espuma. Nadie más la volvió a ver.

En el pueblo, algunos afirmaron haber hallado entre sus pertenencias los fragmentos de un amor no correspondido ocultos en la intimidad de un baúl; un viejo pescador dijo más tarde haber encontrado su mirada en el espiral de un laberinto, y alguien más aseguró que su voz fue vista meciéndose tranquila entre el murmullo de las palmas, durante el último suspiro de un amanecer. Sólo habladurías. Lo cierto fue que ella caminó hasta el término de la playa donde un faro la refugio entre el aliento de la bahía y la sombra de las gaviotas. Después, sus recuerdos partieron en un bote al abrigo de la madrugada, permaneciendo únicamente el resabio de una herida ahogada en el silencio.

Con el beso de la indiferencia en la fragilidad de los párpados y una enigmática sonrisa, su cuerpo cayó hasta convertirse en la sombra de la sal.

Terminaba el verano.

http://laredcreativa.blogspot.com/2009/04/al-final-de-la-playa.html

Los experimentos de Tim...

2009-09-04T01:17:00.002-05:00

Tim busca la fórmula de la tinta invisible y tiene éxito.

Otakus

2009-08-28T15:15:00.002-05:00

Por Alberto Peraza Tináh y Raúl H. Pérez Navarrete

Juno

2009-08-21T02:03:00.000-05:00

Martes 25

Ciclo “La risa inteligente”: Juno: crecer, correr y tropezar (Canadá-Estados Unidos, 2007) de Jason Reitman, con Ellen Page, Michael Cera, Jason Bateman y Jennifer Garner.

Distinciones: Oscar por Mejor Guión Original, entre otros 41 premios internacionales.

Juno es una atípica preparatoriana de 16 años que se embaraza de su mejor amigo; al ser demasiado joven para ser madre, la chica decide dar a su bebé a una pareja que no puede tener hijos y anhela poder adoptar.

El guión de la cinta fue firmado por Diablo Cody, seudónimo de Brooke Busey, una joven escritora que ingresa a la industria del cine a través de esta película.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Woodstock 1969-2009

2009-08-19T10:04:00.005-05:00

Jimi Hendrix

Santana

G.I. Joe

2009-08-11T11:45:00.010-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

El origen de una franquicia

La historia de la franquicia de G.I. Joe inicia en 1964 cuando la empresa juguetera Hasbro lanza al mercado una serie de figuras de acción conformada por un representante de las divisiones de las fuerzas armadas de los Estados Unidos, es decir, el ejército, la marina, la fuerza aérea y los marines.

Larry Hama

Luego de algunos cambios motivados por la impopularidad de la guerra de Vietnam, la marca renace en 1982 de la mano del escritor Larry Hama, quien rediseña el concepto convirtiéndolo en un grupo de militares de élite (de diversas nacionalidades y orígenes) que combate a una organización terrorista llamada Cobra. El éxito de esta nueva línea de juguetes condujo a una serie de dibujos animados transmitida entre 1985 y 1986, y en 155 números de una historieta publicada por Marvel Comics entre 1982 y 1994, escritos casi en su totalidad por el propio Hama.

Portada de Andrew Wildman correspondiente al número 137

Con altibajos en su popularidad en los últimos 15 años, también es innegable que la presencia de G.I. Joe se ha mantenido; en el mes de diciembre del año 2000, por ejemplo, en la revista Wizard apareció una lista elaborada por el staff de la publicación en la que figuraban los nombres de escritores y dibujantes de historietas ideales para revivir las franquicias de Transformers, He-Man, Thundercats, las Tortugas Ninja, y por supuesto G.I. Joe (para la cual se propuso al guionista Greg Rucka y al dibujante J. Scott Campbell). En julio del 2001, la editorial Devils’ due publicó una miniserie de cuatro números a cargo de Josh Blaylock y Steve Kurth, y con portadas firmadas por Campbell. Su éxito llevó a la editorial a lanzar una serie regular que alcanzó los 43 números.

Sumado al resurgimiento de la franquicia, el trabajo de Blaylock resultó particularmente interesante pues reflejó el impacto que los personajes han tenido en numerosos jóvenes estadounidenses que aseguran deber en parte a G.I. Joe su ingreso a las fuerzas armadas de su país. En la historia de Blaylock, titulada “Rehabilitados”, el equipo original es reunido para dirigir a un nuevo grupo conformado por reclutas que crecieron admirando a los veteranos.

G.I. Joe: la película

Luego de películas para la televisión, internet e incluso para su venta directa en VHS y DVD, finalmente llega a la pantalla grande una cinta de G.I. Joe. Dirigida por Stephen Sommers (La momia, Van Helsing), G.I. Joe: el origen de Cobra es un filme de acción -con todo lo que ello implica- entretenido, visualmente atractivo y apegado a la esencia del concepto creado por Larry Hama hace más de 20 años.

El guión de Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett se concentra en Duke (Channig Tatum) y en Ripcord (Marlon Wayans), los únicos sobrevivientes del ataque a un convoy militar que trasladaba cuatro recipientes de robots microscópicos, armas creadas por el industrialista James McCullen (Christopher Eccleston). Luego de ser rescatados por miembros de G.I. Joe, Duke y Ripcord se unen a este equipo para descubrir la identidad de los responsables del ataque y vengar a sus compañeros.

Vehículos espectaculares, armamento futurista, bases secretas en lugares remotos, son algunos de los elementos que caracterizaron desde un principio a G.I. Joe y que se trasladan de manera eficaz al filme de Sommers. Igualmente se concentran en la diversidad racial de sus protagonistas, emulando a la línea de juguetes. A pesar de los elementos anteriores -positivos desde el punto de vista de la adaptación-, en última instancia G.I. Joe: el origen de Cobra es una obra cinematográfica y como tal, falla en el trabajo de algunos actores, el uso de la cámara y en el empleo del recurso del flashback. Sommers desea abarcar demasiados detalles por medio del flashback y en su intento sólo entorpece el ritmo de la cinta al que se le une un violento manejo de las secuencias de acción. Sommers no se destaca por ser un cineasta talentoso pero sí hábil para este tipo de filmes; probablemente la responsabilidad de trasladar al cine una historia conocida por muchos y con cientos de personajes superó ligeramente al director, como ha ocurrido en otras adaptaciones como Spider Man, de Sam Raimi, o X-Men, de Brian Singer, aunque esto, por supuesto, no es una regla, Christopher Nolan así lo demostró en Batman Begins.

Seguramente estos detalles se corregirán en la secuela que ya ha sido anunciada.

La risa inteligente

2009-08-10T11:19:00.001-05:00

CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Agosto de 2009

Martes 11

Ciclo “La risa inteligente”: Entre copas (Estados Unidos, 2004) de Alexander Payne, con Paul Giamatti, Virginia Madsen, Thomas Haden Church y Sandra Oh.

Distinciones: Óscar por Mejor guión adaptado, entre otros 92 premios alrededor del mundo.

Un viaje a través de los viñedos de la costa californiana toma un giro inesperado cuando Miles (Paul Giamatti) y Jack (Thomas Haden Church), dos viejos amigos, maduran a lo largo del camino.

Una historia acerca de la amistad, el vino y las mujeres.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 25

Ciclo “La risa inteligente”: Juno: crecer, correr y tropezar (Canadá-Estados Unidos, 2007) de Jason Reitman, con Ellen Page, Michael Cera, Jason Bateman y Jennifer Garner.

Distinciones: Oscar por Mejor Guión Original, entre otros 41 premios internacionales.

Juno es una atípica preparatoriana de 16 años que se embaraza de su mejor amigo; al ser demasiado joven para ser madre, la chica decide dar a su bebé a una pareja que no puede tener hijos y anhela poder adoptar.

El guión de la cinta fue firmado por Diablo Cody, seudónimo de Brooke Busey, una joven escritora que ingresa a la industria del cine a través de esta película.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Tiempos de reflexión

2009-08-03T06:05:00.001-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete.

La inseguridad en la fe propia genera la necesidad de imponer nuestras creencias en otros.

José Díaz Cervera

Hace poco más de 50 años, la negativa de de Rosa Parks de cumplir las normas segregacionistas imperantes en ese entonces en el sur de los Estados Unidos desató una serie de protestas, encabezadas por Martin Luther King, que culminaron con cambios no sólo jurídicos sino también en los ámbitos social y político. Los espacios exclusivos para personas de raza negra y la prohibición del matrimonio interracial en el país autodenominado “la tierra de los libres y hogar de los valientes” quedaron atrás y ahora un presidente negro gobierna desde la Casa blanca.

Si algo nos enseña la Historia es que las sociedades no permanecen estáticas sino, por el contrario, se encuentran en constante cambio, en constante transformación; aquello que se consideraba inmoral e incluso fuera de la ley en un momento determinado deja de serlo tiempo después. Por esta razón no resulta extraño que se califiquen como “retrógradas” las iniciativas de ciertos grupos conservadores que buscan vulnerar el Estado laico o crear ciudadanos de segunda clase.

Quienes desean “proteger a la familia” y penalizar el aborto y crean laberintos conceptuales en los que es fácil extraviarse. Algunas de estas trampas consisten en reducir a la población del estado de Yucatán a unas 10,000 firmas, a considerar como “ser humano” a un feto y “enfermo” a un homosexual, o creer que los valores religiosos que defienden están por encima de las garantías individuales o la laicidad del Estado.

Si algo positivo han generado las propuestas de la Red Pro Yucatán es que puso sobre la mesa temas importantes, además de propiciar el debate, tan necesario en nuestra entidad, muchas veces adormilada.

Publicado originalmente el 29 dejulio en el blog de la Red Literaria del Sureste.

Viajes

2009-07-27T13:55:00.002-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Viví hasta los 13 años de edad en Panabá, un poblado del oriente del estado de Yucatán. Me mudé con mi familia a mediados de 1996 a la ciudad de Mérida (lugar donde nací) y en el mes de septiembre de ese mismo año cursaba ya el segundo grado de secundaria en la Escuela Modelo.

Cuando era niño la lectura (en mi casa siempre hubo libros a mi alcance gracias a mi abuela paterna), la música de los Beatles, las primeras películas que vi y la visita a varios museos de la capital yucateca, entre ellos el MACAY, me hicieron ver que la realidad se extendía más allá de de los límites de mi poblado y por un tiempo la ciudad de Mérida me pareció el centro del mundo.

Todo cambio es difícil y para mi familia y para mí no fue la excepción. Durante los primeros años viajaba constantemente a Panabá. La vida en Mérida me resultaba incómoda. Con el paso de los años los papeles se invirtieron pues ya prácticamente no tenía vínculos con el lugar donde crecí. Los viajes que realicé desde entonces han sido esporádicos, no así los del resto de mi familia.

* * *

La tarde del domingo 12 de julio recibimos una llamada en la que nos informaron del fallecimiento de un amigo de la familia. A las cinco de la mañana del día siguiente, mis papás, mi abuela paterna y yo salimos rumbo a Panabá para asistir al entierro.

Llegamos alrededor de las ocho, la casa lucía tranquila y el único sollozo era el de la menor de las hijas. Me impresionó la tranquilidad del lugar e incluso los nietos aseguraban que “papi está durmiendo”.

En la iglesia el padre dijo que “el dolor es una viso de la muerte” cuando explicó el inevitable fin de la vida como parte de la frágil condición humana. El ataúd descansaba al pie del altar y un par de golondrinas sobrevolaban en círculos en el interior del templo.

Bajo un sol intenso se llevó a cabo el entierro. Tumbas prácticamente sin sombra. De nuevo la serenidad.

Ya en la carretera, la lluvia a lo lejos parecía un velo gris sobre el horizonte; varios kilómetros después, en las nubes se dibujaron figuras caprichosas. Creo que fue Baudelaire quien dijo que “sólo la muerte es real…”

Para mis alumnos

2009-07-24T02:17:00.000-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

El pasado viernes 10 de julio se llevó a cabo la ceremonia de graduación en la escuela donde trabajo. La mezcla de sentimientos que me invadieron al final me dificultan plasmar en unas cuantas líneas lo ocurrido. Por supuesto que estoy muy contento por este logro que mis ahora ex alumnos alcanzaron pero es imposible pasar por alto un dejo de tristeza.

Nunca antes la palabra “gracias” me había resultado tan abrumadora. Pensar en todo aquello que está detrás de estas siete letras es simplemente sobrecogedor.

Doy a penas mis primeros pasos y sé que tengo mucho por aprender pero me siento satisfecho –y atemorizado en cierta forma- de que mis palabras tuvieron eco de una u otra manera. El conocimiento es un mapa de la realidad, nos ayuda a entender el mundo en el que nos encontramos, a no transitar a ciegas por sus caminos.

Gabriela, Elmer, Luis, Sinaí, Mauricio, Stephanie, Alma, Osmara, Jairo, Raúl, Regina, Mariana, Mariela, Rodolfo y Karla, me alegra haber sido parte de su formación.

Felicitaciones y, parafraseando a uno de ustedes, fue un gusto haberles conocido.

Rock + literatura

2009-07-20T11:57:00.008-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En febrero de 1992, la revista Advocate publicó una entrevista con Kurt Cobain quien, al ser cuestionado sobre qué es lo que hacía cuando no tocaba música, el desaparecido líder de Nirvana respondió que en ese momento leía por segunda ocasión El perfume, de Patrick Suskind. El 12 de septiembre del año siguiente, la banda de Seattle lanzaba al mercado el que sería su último disco de estudio, In utero, que incluía en su lista de tracks “Scentless aprentice”, canción inspirada en la obra de Suskind.

Este es uno de tantos ejemplos de piezas musicales inspiradas en obras literarias, sin embargo, el fenómeno no termina aquí pues el vínculo música-literatura también abarca álbumes completos e incluso nombres de agrupaciones como Popol Vuh, Isuldur´s bane y H.P. Lovecraft.

La guitarra y la pluma

Como señalé anteriormente, existen numerosos ejemplos de canciones inspiradas en obras literarias; recuerdo en este momento “White rabbit”, de la banda de rock psicodélico Jefferson airplane, que se inspira en Alicia en el País de las maravillas, de Lewis Carroll; “La última noche del mundo” y “Vendrán lluvias suaves”, de Austin TV, que toman para su creación textos de Ray Bradbury; y 1984, de David Bowie, inspirada en la novela homónima de George Orwell. Existen otros casos en donde la agrupación musicaliza un poema, como “Agua sexual”, del chileno Pablo Neruda, e interpretada por la banda mexicana Anabantha.

En cuanto a los álbumes que toman como eje central a una obra o a un autor, definitivamente hay que empezar con Animals, disco de Pink Floyd editado en 1977 y que se basa en Rebelión en la granja, de ya citado Orwell. El periodista Adolfo Cantú (Especial de La mosca en la pared, Año 1 Número 7) escribe sobre el disco: “La humanidad vista por Roger Waters como tres segmentos o clases distintas: la de los cerdos (los grandes capitalistas), los perros (la policía, el ejército, los medios de comunicación, es decir, el aparato represivo y de control) y las ovejas (la gente común y corriente, los oprimidos)”.

Otro ejemplo notable, y editado en años recientes, es Leviathan, del grupo Mastodon, que toma en Moby Dick de Herman Melville inspiración para este trabajo discográfico sobresaliente. Al llegar a este punto es importante señalar que, debido a su complejidad y grandilocuencia, los géneros metal y progresivo son los que más fácilmente abrazan la complejidad y grandilocuencia de la literatura: El infierno de Dante, de Transmetal, Midian, de Cradle of filth, y Dante XXI, de Sepultura, son tan sólo algunos.

Existen otros trabajos dignos de mención como The raven, disco conceptual de Lou Reed que se inspira en la obra de Edgar Allan Poe, sin embargo, el espacio de esta columna se agota.

Quisiera terminar estas líneas señalando otros dos momentos en donde el universo literario converge con el musical, el primero es la colaboración entre Kurt Cobain y William S. Burroughs en The "Priest" They Called Him, mientras que el otro incluye igualmente a internet, el capítulo 7 del colectivo HD-B, OST (original soundtrack), en donde los participantes escribieron relatos alrededor de una canción.

¿Ustedes, recuerdan algún otro?

William S. Burroughs y Kurt Cobain

Enter TV Monstruo

2009-07-17T20:11:00.001-05:00

Presentación de la revista Arenas Blancas

2009-07-12T11:28:00.001-05:00

Presentan:

Rosely Quijano
Carlos Bojórquez Urzaiz
Tomás RamosRodríguez

Modera:

Cristobal León

Martes 14 de julio de 2009 / 20:15 horas

Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza

Calle 55 x 62 Centro

Lolitas contemporáneas

2009-07-08T17:07:00.009-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En 1955, Vladimir Nabokov publicó Lolita, su novela más conocida, y una de las más importantes obras literarias del siglo XX. Literatura erótica, sátira de los “horrores suburbanos y de la cultura plástica” estadounidense, novela psicológica, Lolita tiene muchas aristas e interpretaciones, no en balde es por igual motivo de estudio académico y adaptación cinematográfica. Su impacto en el inconsciente colectivo es tal que aquellos que ni siquiera conocen la obra de Nabokov, se han topado con ella de una u otra manera. Nabokov nos heredó no sólo una novela maravillosa sino también un elemento a la cultura popular: la misma Lolita.

Confesiones de un ninfulómano

La novela inicia con un prólogo firmado por John Ray, Jr. quien recibió un manuscrito con los títulos Lolita o Las confesiones de un viudo de raza blanca, firmado por Humbert Humbert, un evidente seudónimo. El lector se encuentra, por tanto, no ante un relato de “ficción” sino ante el testimonio “real” de un criminal. El hombre detrás de las iniciales H. H. es un hombre obsesionado con los seres que él califica como “nínfulas”: “…muchachas, entre los nueve y los catorce años, que revelan su verdadera naturaleza, que no es la humana, sino la de las ninfas (es decir, demoniaca), a ciertos fascinados peregrinos, los cuales, muy a menudo, son mucho mayores que ellas (hasta el punto de doblar, triplicar o incluso cuadriplicar su edad)”.

En la primera parte de sus confesiones, Humbert narra el génesis de su mal, su aceptación y eventual encuentro con Dolores Haze, una niña de doce años, huérfana de padre, que pronto se convertirá en su hijastra y amante.

En esas páginas, Lolita es el objeto del deseo de un hombre mayor, es una niña que llora por las noches en cuartos de motel a lo largo de los Estados Unidos; en internet, es una chica de 23 años que viste una falda a cuadros mientras disfruta de una paleta; en la portada de la revista Quién, es una actriz de 14 años con rostro de mujer que posa en bikini.

La cultura de masas está obsesionada con Lolita. ¿Fue Nabokov el culpable? ¿El cine tal vez? ¿La moda? ¿La genética, acaso? (No faltará quien diga que se trata de esto último pues un estudio reciente indica que el tamaño promedio del busto de las adolescentes aumentó en los últimos quince años).

Moda, cine, internet, el concepto (lejos del descrito por Nabokov) nos rodea, no sólo en forma de anuncios publicitarios o páginas pornográficas, sino también en forma de parodia: una de las diversas lecturas que se pueden hacer de la cinta Little Miss sunshine (Pequeña Miss sunshine) de Jonathan Dayton y Valerie Faris es precisamente esa: la sexualización de las niñas.

¿Conclusiones?

El tema da para mucho más pero sólo quiero dejar aquí abierta la discusión, no está entre mis propósitos hacer un texto moralino ni, por el contrario, hacer una defensa de la pornografía y la prostitución, sino señalar un fenómeno de nuestro mundo contemporáneo.

Mérida, Yucatán, 26 de junio de 2009.

Peligro para México

2009-07-05T12:25:00.002-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

De acuerdo con la Lógica, existen dos tipos de ignorancia: la ignorancia culpable y la no culpable. La primera consiste en no conocer algo que se está obligado a saber, como las reglas de tránsito si se tiene una licencia para conducir; en la no culpable no existe obligación alguna (¿alguien sabe cuál es la masa atómica del Potasio o quién es el actual presidente de Uganda?).

Lo anterior podría aplicarse a un porcentaje de las personas que hoy domingo emiten su voto. ¿Cuántas de estas personas realmente depositan su boleta luego de meditar su decisión? ¿Se trata de personas informadas? ¿Cuántos de los votantes ejercen su derecho motivados por la costumbre, el atractivo de algún candidato o la coerción?

Este tipo de ciudadanos son más peligrosos para la democracia de este país que aquellos que no asistieron a las urnas o aquellos que anularon su voto.

Youtube y la literatura (II)

2009-07-03T06:20:00.000-05:00

Persépolis

2009-06-29T05:57:00.001-05:00

Trailer de la cinta Persépolis (doblado al español).

Martes, 30 de junio de 2009.

Centro Cultural José Martí.

Sobre Michael Jackson

2009-06-26T17:39:00.003-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Nunca fui fan de Michael Jackson, sin embargo, recuerdo que de niño escuché varias veces el disco Thriller que se encontraba disponible en mi casa. No estoy seguro si fue el dueto que incluía con Paul McCartney (para entonces ya era fan de los Beatles) o el célebre video lo que me acercó al álbum pero recuerdo que la música no me desagradaba. Pocos años después, gracias a Mario, un primo, escuché Dangerous, disco del que se desprendieron varios sencillos como "Jam" y "Black or White". Eso fue todo, luego de eso continué escuchando a los Beatles, y a estos se sumaron Oasis, Nirvana, Deftones y un larguísimo etcétera en el que no estuvo exento un número considerable de bandas de metal como Metallica, Sepultura y Cradle of Filth.

Creo que a fin de cuentas Michael Jackson fue un buen músico y, más que eso, como bien señala David Moreno, fue un enterteiner. Nos guste o no su trabajo, hay que reconocer que Jackson aportó mucho a la industria del videoclip y como fenómeno mediático es indudable que es muy interesante. Ahora, tras su fallecimiento, Michael Jackson se convierte en parte de esa pléyade de personajes como Elvis Presley y Marilyn Monroe que fascinan y seguirán fascinando a futuras generaciones pues en ellos se concentran talento, una muerte sorpresiva, y una serie de excesos y escándalos.

Heredarás el viento (Fragmento)

2009-06-24T02:35:00.001-05:00

Por Miguel Angel Civerira*

En 1859 Charles Darwin publicó "El Origen de las Especies", en el que explicaba su teoría de la evolución por medio de la selección natural. En 1871 publicó "El Origen del Hombre", en el que aplicaba los fundamentos teóricos de la evolución a la especie humana. Con Darwin, el pensamiento humano dio un gran salto (¿evolutivo?) y el mundo no volvió a ser el mismo.

En 1925 John T Scoopes fue procesado legalmente por romper la ley. Había trasgredido el Acta Butler, la cual prohibía que en las escuelas públicas se enseñara "cualquier teoría que contraviniera a la historia de la Creación Divina como enseña la Sagrada Biblia" en el estado de Tennessee. William Jennings Bryan, miembro del Congreso, ex secretario de Estado y tres veces candidato a la presidencia de los Estados Unidos, llegó a defender la sagrada religión de los habitantes de Tennessee y a asegurarse de que el delincuente obtuviera su merecido. Clarence Darrow, prominente miembro de la Unión por las Libertades Civiles, encabezó la defensa. El resto, como dicen, es historia.

En 1955 Jerome Lawrence y Robert E Lee publicaron "Heredarás el Viento", una recreación ficcionalizada de los eventos ocurridos en 1925. En la obra teatral de Lawrence y Lee se hacen algunos cambios, por ejemplo, en los nombres de los personajes (Bryan es Matthew Harrison Brady, mientras que Darrow es Henry Drummond). La idea de los autores era retratar el fanatismo conservador de la población de Estados Unidos en la década de los 50's, en pleno Macarthismo. La ciencia representa la libertad de pensamiento, pues a sus conclusiones se llega mediante el uso de la razón, mientras que la religión impone autoritariamente sus dogmas.

Lawrence y Lee nos dicen que la historia que ellos representan es atemporal. Pudo haber sido ayer, podría ser mañana. Hoy en día, lo que dicen es más cierto que nunca, cuando en el país que fue el líder en avances científicos los embates de la derecha religiosa ganan terreno y se exige que se enseñe el creacionismo en las escuelas; cuando el rector de una Universidad aquí en Yucatán dice públicamente "no me vengan con la historia del monito".

En 1960 ya se está gestando una época de rebelión contra la autoridad, una época de librepensamiento. Ese año el legendario director Stanley Kramer realiza la adaptación cinematográfica de "Heredarás el Viento", con las actuaciones de Spencer Tracy, Fredric March y Gene Kelly. La película se mantiene absolutamente fiel al texto dramático, pero lo expande con nuevas escenas que permiten profundizar en los personajes.

La dirección de Kramer es magistral. Cada toma está cargado de potente significado para la historia. Las actuaciones son excelentes. La música no podía ser más adecuada.

"Heredarás el Viento" se presentará en la Sala de Arte del Teatro Mérida este jueves 25 de junio a las 7:00 PM, con una presentación y comentarios a cargo de Miguel Civeira, como parte de los eventos en conmemoración por el bicentenario del nacimiento de Darwin. No se lo pierdan.

*Tomado de: La luna de Méliès

Charles Darwin: apuntes sobre la teoría de la evolución

2009-06-22T11:58:00.000-05:00

Charles Darwin: apuntes sobre la teoria de la evolución

Youtube y la literatura (I)

2009-06-19T06:41:00.001-05:00

Pensando en voz alta

2009-06-15T06:42:00.002-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Las tragedias suelen descubrir aspectos sombríos de nuestra realidad. Sea un tiroteo en una escuela pública en los Estados Unidos o un incendio en una guardería de Hermosillo, Sonora, la pérdida trágica de vidas humanas devela muchas veces negligencia por parte de las autoridades, corrupción, lagunas legales, y un largo etcétera.

¿Cuántas más tendrán que ocurrir para que las personas tomen conciencia? ¿Cuál será la siguiente tragedia que ocupe los titulares en los medios y haga olvidar a más de cuarenta niños muertos?

***

Creo que el primer paso para resolver un problema es tomar conciencia. Hace unos días, durante la clase de sociología, les presenté a mis alumnos el documental de Alfonso Cuarón La posibilidad de la esperanza (incluido en los extras del DVD de Niños del hombre) en donde personajes como Tzvetan Todorov y Naomi Klein opinan sobre diversos problemas del mundo contemporáneo. Don Daniel, el conserje de la escuela, quiso saber sobre el documental y cuando le respondí de qué trataba, me preguntó sonriente si deseaba convertir a mis alumnos en globalifóbicos. Mi respuesta fue negativa pero también le expresé mi deseo que ellos supieran que lejos de su mundo de antros y malos programas de televisión están ocurriendo sucesos importantes.

***

Votar o anular el voto, he ahí el dilema. Mucho se ha escrito al respecto en las últimas semanas. Coincido en que, además de que es una forma válida de protesta, es necesaria pues se trata de un símbolo, una metáfora del hartazgo de la partidocracia que impera en nuestro país, así como el deseo de instaurar nuevos mecanismos que acorten las distancias entre políticos y ciudadanos. Como señala Manuel Tejada en su artículo Contra la pared, publicado en Por esto! el pasado viernes 12 de junio: “Anular el voto no quiere decir que se descree de la democracia, sino mas bien es un rechazo (incluso democrático) a seguir con este juego que han fingido los terratenientes de la política a través de los partidos y del aparato electoral, entendamos IFE y la mal llamada democracia vigente”.

¿Qué será peor?

2009-06-12T02:00:00.002-05:00

Por Alberto Peraza Tináh y Raúl H. Pérez Navarrete

La sombra de la guerra

2009-06-08T18:54:00.001-05:00

Junio de 2009

Martes 9

Ciclo “La sombra de la guerra”: Soldado anónimo (Alemania-Estados Unidos, 2005) de Sam Mendes, con Jake Gyllenhaal, Jamie Foxx, Peter Sarsgaard, Evan Jones y Chris Cooper.

Distinciones: Premio especial de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a Jake Gyllenhaal por su actuación.

Antony Swofford (Jake Gyllenhaal) es un chico que extravió “el camino a la universidad” y se enlistó en el ejército poco antes del inicio de la Guerra del Golfo Pérsico, donde se enfrentará a una realidad muy diferente de las cintas de guerra de su niñez. Basada en hechos reales.

Más que una película de guerra, Soldado anónimo posee tantas aristas que es por igual una gran metáfora sobre la soledad, la familia, las decisiones que tomamos día a día y la libertad de expresión.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Sólo adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

Martes 30

Ciclo “La sombra de la guerra”: Persépolis (Francia-Estados Unidos, 2007) de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi con Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Distinciones: Premio del jurado en el Festival de Cannes, entre otros 14 premios internacionales.

Basada en la historieta autobiográfica de Marjane Satrapi, la cinta narra la niñez y juventud de la autora en el cambiante Irán de los años 70’s y en la ciudad europea de Viena de los 80’s. La revolución, la guerra y los desencuentros culturales forman parte esencial del crecimiento de la pequeña Marjane que expone su vida con tintes de humor y drama.

Una película sencillamente extraordinaria sobre el fin de la niñez, la educación como fuente de libertad y las diferencias culturales e ideológicas entre Oriente y Occidente.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

¿Meme?

2009-06-05T15:27:00.005-05:00

Un meme es, según la prosaica y siempre socorrida Wikipedia: “a phrase used to describe a catchphrase or concept that spreads quickly from person to person via the Internet, much like an inside joke”.

Miguel Civeira me envió uno así que, luego de resolver la confusión de qué carpeta debía abrir, hallé esta fotografía:

Dicha imagen, tomada por Pedro seguramente (pues no aparece), corresponde a la graduación de la universidad de dos de mis compañeros de secundaria y preparatoria Juan Carlos y Ricardo. En la imagen estamos Juan Carlos, Lázaro, Julián, Mario (mi primo), su servidor, y Ricardo. Creo que esa fue la segunda vez que usé una corbata (es de Spider-man, por cierto, aunque discreta, por eso me gusta).

Hace mucho que no tengo contacto con ellos pero los recuerdos agradables permanecen.

La imagen fue tomada el viernes 27 de enero de 2006.

Ahora debo pasar el meme:

Mauricio, Ra, Diana Tapia y a Salvando el español de México.

1.- Ve a la cuarta carpeta en tu computadora, o donde almacenes tus fotografías.

2.- Elige la cuarta fotografía de esa carpeta.

3.- Explica la fotografía.

4.- Escoge a 4 personas para que hagan lo mismo.

***

P.D. Pude haber subido una imagen de Liz Vicious pero ya que quedó aclarado lo de qué carpeta usar, pues...

¿El fin de La espiral?

2009-06-03T14:45:00.005-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

La falta de comentarios en las entradas de un blog es una de las situaciones más frustrantes para un bloguero (ver más sobre este tema, aquí). La red 2.0, concepto en el que se inscriben las bitácoras, implica por definición la interacción de los individuos; la ausencia, el silencio, son aquí desconcertantes, contradictorios. Sin embargo, basta con poner un contador para verificar que diariamente y por diversas razones, usuarios de distintas partes del mundo llegan a nuestros espacios virtuales. Por poner un ejemplo cercano, en este blog recibo casi todos los días personas que buscan información sobre poesía chicana así como quienes buscan saber del cuento La ninfa, del poeta nicaragüense Rubén Darío; incluso, en la página Yahoo answers un usuario linkeó esa entrada como respuesta a una chica que deseaba saber la temática de dicho texto para una tarea de la escuela.

Publicar en internet es muy similar a lanzar al océano un mensaje en una botella.

Lo anterior surge a raíz de la noticia del cierre de La espiral, revista en línea que vio la luz a principios de este año. Yair, creador de ese y otros proyectos, publicó en su blog que este junio cerraría la revista debido a la poca participación de los lectores. La noticia provocó un inmediato rechazo.

Conversando con Yair hace pocos días le confesé que probablemente habría que definir los objetivos de la página pero que aun así se trataba de un buen proyecto pues siempre es bienvenido el intercambio de ideas.

En fin, veremos qué ocurre.

Spawn: al sur del Paraíso

2009-06-01T14:16:00.003-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Largo y duro camino fuera del infierno

En 1992, un grupo de siete dibujantes, entre los que destacaban Erick Larsen (Spider-Man), Jim Lee (X-Men), Rob Lifeld (X-Force) y el canadiense Todd McFarlane (Hulk), abandonan la casa editorial Marvel hartos de las políticas de la compañía y con el propósito de fundar su propia empresa, siendo este un acto inédito en la historia del cómic. La empresa, bautizada como Image, estaba formada por los estudios fundados por cada uno de sus seis participantes desde los cuales fueron lanzados los títulos: W.I.L.D. Cats (Lee), Savage Dragon (Larsen), Youngblood (Liefeld), Spawn (McFarlane), Cyberforce (Marc Silvestri) y Shadowhawk (Jim Valentino). El séptimo fundador, Whilce Portacio, creador de Wet Works, decidió en último momento publicar de forma independiente por lo que al final no fue parte del nuevo proyecto.

Con problemas financieros en un principio (recordemos que ellos eran dibujantes y no empresarios), el inicio de esta aventura tuvo contratiempos que con el paso de los meses repercutirían en las relaciones interpersonales de los involucrados: McFarlane y Liefeld discutirían y éste último regresaría a las filas de Marvel mientras que Jim Lee vendería Wildstorm por una suma millonaria a DC Comics convirtiéndose en uno de los hombres más ricos del medio. A pesar de esto, la situación no impidió que el grupo se desarrollara hasta ser una importante fuerza editorial de gran influencia.

El engendro

McFarlane confesó en una entrevista que su personaje nació diez años antes de su lanzamiento, cuando todavía colaboraba en llamada Casa de las Ideas. Decidido a esperar el momento adecuado para que su creación viera la luz, éste se presentó el mes de junio de 1992 con la salida de Spawn #1. El público fue tomado por sorpresa e introducido al violento y sombrío mundo de Al Simmons, un agente del gobierno estadounidense asesinado por sus propios superiores y que cae en las manos de Malebolgia, un demonio que le propone regresarlo a la Tierra para encontrarse con su esposa con la condición de que Al se convierta en el dirigente de los ejércitos del infierno en su próxima lucha contra el Paraíso. Desorientado, vistiendo un extraño atuendo y en medio de un sucio callejón, Simmons regresa cinco años después de su muerte para enfrentarse a una serie de intrigas y radicales cambios en su propia familia.

Spawn fue sin lugar a dudas la historieta más interesante que surgió de Image y a esto mucho ayudó el estilo de McFarlane tanto en su narración como en el aspecto visual, así como la colaboración del talento de Neil Gaiman (The Sandman), Alan Moore (Watchmen), Dave Sim (Cerebus the Aardvark) y Frank Miller (Sin City). El protagonista, un verdadero antihéroe, es auxiliado por el conde Nicolás Cogliostro, un hombre misterioso que parece conocer los secretos que rodean al personaje central, y por los vagabundos con los que éste convive en los callejones de la gran ciudad pues, al igual que ellos, Spawn es un marginado: su rostro deforme y la búsqueda de los motivos de su asesinato lo obligan a mantenerse oculto. Mientras tanto, en su hogar, Wanda, su esposa, ha contraído segundas nupcias con su mejor amigo y en las calles un par de singulares personajes, un grotesco payaso salido del infierno y una cazadora enviada por el Cielo, andan tras las huellas del torturado protagonista.

Entre el Cielo y la Tierra

Calificada como una historieta de terror y fantasía, Spawn puede ser igualmente catalogada como una historia de rasgos psicológicos debido la profundidad del personaje reflejada en los monólogos y reflexiones del héroe, característica que contrastaba con las creaciones de Jim Lee o Marc Silvestri en donde eran la violenta agilidad de las secuencias y la sorpresiva acción los elementos predominantes.

Oscura, desconcertante, Mcfarlane llevó su idea a otros territorios al presentarnos versiones previas del personaje como el spawn medieval (historia narrada por Neil Gaiman en el número 9) abriendo de este modo la posibilidad de historias alternas y miniseries.

A más de 10 años de su lanzamiento y luego de más de 150 números, Spawn es en la actualidad una de las historietas más inteligentes del mercado. Junto a Jim Lee y el resto de los fundadores de Image, Todd McFarlane renovó la forma de hacer historietas en un mercado dominado por las eternas y poderosas Marvel y DC, que desde hace mucho se estancaron al continuar con sus historias repetitivas, monótonas y carentes de creatividad.

Artículo publicado originalmente en la revista en internet La Espiral, el 27 de mayo de 2009.

Horror (III)*

2009-05-27T06:57:00.006-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

El lugar: una modesta casa en una ciudad pequeña del sur de los Estados Unidos. La hora: cinco minutos para la medianoche. Es viernes. En el segundo piso, una débil luz escapa por una ventana. Un niño lee sentado en su litera, cubierto por una sábana, mientras sostiene en una mana la lámpara y en la otra una historieta cuya portada seguramente escandalizaría a sus padres y al cura de la iglesia. Siente miedo pero no puede apartar la mirada de las páginas. En la portada, firmada por Jack Davies, un verdugo está a punto de cortarle las manos a un hombre con un hacha. Arriba de la imagen aparece el título del cómic: Historias desde la cripta.

Marcando la pauta

Corría el año de 1947 cuando William M. Gaines, de 25 años, hereda E.C. Comics luego de la trágica muerte de su padre. E.C. es en ese momento una editorial sin nada especial, con historietas que siguen los clichés de la época: historias de crímenes y del viejo oeste. Las cosas cambian con la llegada del dibujante Al Feldstein quien le propone a Gaines cambiar de rumbo y hacer que el resto de la industria los siga a partir de ese instante. Ambos coincidían en su inclinación por el terror y el paso lógico fue transformar sus historietas de vaqueros y criminales en el hogar de hombres lobo, muertos vivientes y vampiros. Es así que entre los meses de febrero y junio de 1950 surgen The crypt of terror (seis meses más tarde, Tales from the crypt) anteriormente Crime patrol; The vault of horror (antes War against crime), y The haunt of fear (previamente Gunfighter).

El dibujante e historiador Don Markstein apunta que, si bien la línea de terror de E.C. no fue la primera ni la más explícita de la industria, sí fue la de mejor calidad. Entre su legendaria planta de escritores y dibujantes se encontraban nombres como Johnny Craig, Jack Davies, Graham Ingels, Jack Kamen, Harvey Kurtzman, Al Williamson, Wally Wood y el propio Feldstein, quienes dieron vida a los tres narradores de las escalofriantes historias: the crypt keeper, the old witch y the vault keeper, personajes que se convirtieron en el otro factor que catapultó a los títulos de E.C. al inconsciente colectivo de un sinnúmero de niños y jóvenes.

The old witch

Las antologías de historias aparecían bimestralmente y pronto encontraron en los estantes imitadores provenientes de diversas editoriales entre los que se hallaban House of mystery y House of secrets, de DC.

La seducción del inocente

Las historias de Feldstein y Gaines pueden parecer ingenuas hoy en día, sin embargo, los trágicos e irónicos desenlaces, las explícitas portadas y el negro sentido del humor de los narradores se convirtieron en el blanco de los ataques del psiquiatra Fredric Wertham, quien acusó a E.C. y a la industria del cómic en general de promover entre sus jóvenes lectores la delincuencia, el suicidio e incluso el comunismo.

La aparición en 1954 de La seducción del inocente colocó las ideas del psiquiatra ante la opinión pública. Para Wertahm, las historietas románticas incitaban a las adolescentes a la prostitución al tiempo que los cómics de superhéroes -como Supermán- invitaban a los niños a saltar de los tejados. Mientras que para editores como Stan Lee los argumentos de psiquiatra hicieron poco daño en sus publicaciones, para Gaines significó la muerte de los títulos de horror de E.C.

W. M. Gaines y A. Feldstein

Ese mismo año, entre los meses de abril y junio, William M. Gaines es llamado a testificar ante el Subcomité del Senado de los Estados Unidos sobre la Delincuencia Juvenil. Poco tiempo después es creada la Comics Code Authority, dependiente de la Comics Magazine Association of America, de la que Gaines rehúsa a formar parte. En el fondo, siente que las disposiciones de la CCA atacan directamente a sus historietas. El 14 de septiembre, en la conferencia de prensa donde anuncia la cancelación de la línea de terror de su editorial, Bill Gaines rompe ante los asistentes un ejemplar de The vault of horror # 39.

Historias desde la cripta

Tras su deceso a mediados de los 50, Tales from the crypt, The vault of horror y The haunt of fear regresaron de la muerte en los años 80 como muchos de los personajes en sus páginas. George Romero, R. L. Stine y John Carpenter se encuentran entre las personalidades del cine y la literatura que fueron tocados por las creaciones de Gaines y Feldstein. Algunas de sus películas y libros son parte del legado de los cómics de E.C. junto a las adaptaciones de los cómics al cine (tres ocasiones) y a la televisión (dos ocasiones), sin contar las reimpresiones de las historietas.

Gobiernos y corrientes políticas vendrán junto con moralistas fanáticos, pero el miedo y la fascinación por lo sobrenatural permanecerán en las raíces mismas del hombre, sin importar las explicaciones provenientes de la ciencia y la comodidad proporcionada por la tecnología. El miedo, decía H.P. Lovecraft, pero sobre todo el miedo a lo desconocido, es el sentimiento más antiguo del ser humano.

*Publicado originalmente en la revista en internet La espiral, el miércoles 8 de abril de 2009.

***

Horror (primera parte).

Horror (segunda parte).

El retroceso

2009-05-22T17:22:00.011-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

“La gente de derecha sería muy chistosa si no me diera tanto miedo”. Estas palabras son de mi camarada Miguel Ángel Civeira y no podría estar más de acuerdo; muchas acciones de los conservadores podrían ser calificadas de ridículas si no fuesen en realidad aberrantes.

En los últimos meses llamaron mi atención notas informativas relacionadas con la penalización del aborto en varios estados del país; las noticias me parecieron indignantes, sobre todo cuando Marcia Lara de Moreno, en su artículo “Un ejemplo que debemos imitar” publicado el 11 de abril del 2009 en el Diario de Yucatán, se alegraba que el estado de Durango había llegado a esa decisión y que ojalá en Yucatán siguiéramos su ejemplo: “Hoy Durango, Puebla, Chihuahua, Sonora y Baja California protegen a la vida, ¿cuándo lo hará Yucatán?”. Recuerdo igualmente que en la sección Internacional de ese mismo periódico había una nota que informaba que Vermont se había convertido en el cuarto estado de los Estados Unidos en aprobar los matrimonios entre personas del mismo sexo; todo parecía indicar que caminábamos hacia la pérdida de libertades fundamentales.

Proceso de involución

El pasado miércoles 20 de mayo, la periodista Carmen Aristegui entrevistó a la antropóloga Marta Lamas y al abogado Pedro Morales Ache con motivo de “la aprobación en diferentes estados de la república (…) de un conjunto de reformas que protegen la vida desde la concepción”, es decir, reformas que transforman el aborto en un crimen. Según la antropóloga, este fenómeno se explica, por un lado, como una esperada reacción de la derecha ante la decisión de la Suprema Corte de no declarar anticonstitucional el aborto en el D.F. y, por otro lado, a la búsqueda de votos del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en estos tiempos de elecciones; esta acción, según comenta Marta Lamas, ha incluso llevado a este partido a aliarse con el PAN.

En varios aspectos, la sociedad mexicana pareciera estar estancada en el siglo XIX, siendo la Iglesia Católica la principal responsable de esta situación. He aquí otro factor que juega un papel importante en este tema: el aborto es un asunto de salud pública, no es un aspecto que ataña a la jerarquía eclesiástica. La Iglesia tiene la libertad de estar en desacuerdo pero esta situación no le otorga el derecho de imponer su punto de vista al resto de la población.

Afortunadamente, la antropóloga Marta Lamas tiene buenas noticias y, para ilustrar el posible escenario, pone como ejemplo a Polonia, país europeo que en el que se logró, con la ayuda del entonces papa, Juan Pablo II, la penalización del aborto. Tiempo después de esta decisión y de varios años de lucha, las mujeres polacas alcanzaron nuevamente su derecho a decidir. Es de esperarse, entonces, una reacción ante este nuevo embate de la derecha.

La pregunta ahora sería, ¿cuando ocurrirá esto?

Facebook

2009-05-20T04:15:00.001-05:00

Por Alberto Peraza Tináh y Raúl H. Pérez Navarrete.

Falta de honestidad y compromiso

2009-05-18T05:46:00.002-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

La literatura es cosa seria. No en balde una persona a quien yo admiro y debo mucho utiliza frases como “hay que lanzarse sin paracaídas” o “hay que despojarse de la piel” al referirse al acto de escribir. La interpretación que yo le doy a estas palabras del maestro José Díaz Cervera es que la literatura requiere de compromiso y de honestidad a pesar de cualquier situación, sea esta de carácter político, social, religioso y un largo etcétera.

Los demonios internos igualmente están incluidos. En su artículo “Día 7 o los berrinches por la fama”, publicado en Por esto! el 16 de mayo, Ivi May Dzib da cuenta de la “búsqueda de reconocimiento inmediato” que se manifiesta en algunos escritores jóvenes. Igualmente ese día, en la misma sección, Conrado Roche firma una fábula titulada “Nuevo astro” en donde habla de la “falsedad, envidia y soberbia” del medio literario, así como de las actitudes para contrarrestarlas.

No está de más recordarlo: se invierte demasiado tiempo y energía en denostar y censurar a otros que en el propio trabajo literario. Manuel Tejada lo ha señalado con anterioridad: además del periódico, blogs y mensajes enviados por correo electrónico se han convertido en los medios por los que circulan calificativos, burlas y demás textos malintencionados.

La crítica es bienvenida siempre que enriquezca al trabajo creativo y en general al fenómeno de la literatura; el resto es pérdida de tiempo y energía, falta de honestidad y compromiso.

Telchac Puerto, sábado 16 de mayo de 2009.

* * *

Desde este espacio envío una sincera felicitación a los amigos y compañeros de la Red Literaria del Sureste Mario Carrillo Ramírez-Valenzuela y José Castillo Baeza por haber obtenido el primer lugar en los concursos de cuento y ensayo, de la Escuela de Humanidades de la Universidad Modelo.

Un abrazo.

Aventura sin fin

2009-05-11T01:09:00.004-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Decir “década de los 80″ es, para muchas personas de mi generación, recordar series animadas como Thundercats, videojuegos como Super Mario Bros., y canciones como “Welcome to the jungle”, de Guns n’ roses. Para mí, además, es sinónimo de una serie de libros titulada Aventura sin fin, publicada en español por la editorial Timun Mas.

La serie, en su edición en inglés, abarcaba más de 50 números que incluía varios universos, entre los que se encontraban el titulado Calabozos y dragones, inspirado en el célebre juego de rol del mismo nombre.

Portada de Las alas del dragón, escrita por John Kendall

Narrados en segunda persona, el lector asume diversos papeles como un guerrero (Las cavernas del terror), un príncipe (Las alas del dragón), un artista ambulante (El tesoro del rey) o un aprendiz de mago (El tributo del dragón). Castillos en ruinas, grutas interminables y bosques encantados son algunos de los escenarios donde el lector toma decisiones que desembocan en los diversos finales del texto.

“Tu nombre es Garan, un humilde y sencillo campesino. En tu aldea se yergue, majestuosa y enigmática, la llamada Torre de las tinieblas. Todo el mundo afirma que está embrujada, pero nadie sabe a ciencia cierta qué misterios oculta en su interior. Lo que tú mismo has experimentado ya, es que tu propia madre ha desaparecido en ella”. Este es el primer párrafo de la introducción que acompaña a La Torre de las tinieblas, de Regina Oehler Fultz, el número 12 de la serie.

Si bien los libros ofrecen una diversidad de personajes, monstruos y geografías, los textos pueden dividirse básicamente en dos categorías: por un lado, las historias sobre personajes que deben cumplir una importante misión que les ha sido encargada (La montaña de los espejos, Retorno a Brookmere, El dragón negro, El Castillo de las pesadillas, La garra del dragón) y, por otro, sobre personajes obligados por las circunstancias a enfrentarse a un difícil reto (La rebelión de los enanos, La venganza de los dragones del arcoíris, Las alas del dragón, La torre de la tinieblas, El circo del terror).

En el caso de La montaña de los espejos, de Rose Estes, el héroe es Landon, un elfo guerrero al que se le ha pedido investigar la razón por la que las caravanas no llegan más a su aldea, enclavada en una región gélida y en la que escasean las provisiones. En Las alas del dragón, de John Kendall, por su parte, el príncipe Treon es enviado a un pequeño pueblo, lejos de la capital del país, que se enfrenta a la invasión de los ejércitos del Mago Rojo. En ese distante lugar, una anciana le ofrece al joven soberano un anillo mágico y un libro de hechizos, objetos que desencadenarán las diversas aventuras en las que el príncipe se verá envuelto en compañía de la elfa Rynath, tutora y guardaespaldas.

Las decisiones que se le presentan al lector son de índole diversa: una nota que acompaña a cada libro advierte: “este relato contiene muchas elecciones: las hay sencillas, sensatas, temerarias… e incluso muy peligrosas”. Igualmente, cada texto contiene al final su propio “índice de seres y monstruos”, una lista de las creaturas que el lector enfrenta en su aventura: dragones, orcos, pixies, muertos vivientes, unicornios, kobolds, gigantes…

Una puerta abierta

Su fácil lectura, sus llamativas ilustraciones y la imaginación de sus historias convierten a este tipo de proyectos en una puerta abierta hacia la literatura. En un país como el nuestro, en donde los índices de lectura son bajos, he ahí una atractiva idea que se tendría que revalorar.

Publicado originalmente el 25 de febrero en la revista La espiral.

"Normalidad"

2009-05-06T09:47:00.009-05:00

Fragmento del artículo Retorno a la "normalidad", por José Díaz Cervera, publicado hoy miércoles, 6 de abril de 2009 en Por esto!

"Mañana entonces volverán los muertos por el narcotráfico, continuará la matanza de periodistas en nuestro país, seguramente el Chapo Guzmán ya habrá terminado de cambiarse de casa, el alto clero seguirá defendiendo y legitimando la “humanidad” de los curas pederastas, los jóvenes de Mérida continuarán poniendo su empeño para que conservemos el primer lugar en suicidio juvenil, muchas mujeres serán golpeadas y muchos niños maltratados, a las comunidades indígenas se les negará cualquier posibilidad de una vida digna y… en fin: todo aquello a lo que nuestros gobernantes llaman normalidad.

Una normalidad con mocos.

Una normalidad con tapabocas".

Influenza: otra vez el fin del mundo

2009-04-29T16:26:00.020-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

It´s the end of the world as we know it and i feel fine.

R.E.M.

Faltaban aproximadamente 20 minutos para la una de la tarde cuando en la escuela donde trabajo informaron que las clases se suspendían hasta el 6 de mayo. La noticia fue recibida con entusiasmo por mis alumnos pero en pocos minutos surgieron comentarios de temor mezclados con bromas que hacían referencia a cintas como Exterminio y videojuegos como Resident evil. Antes de que abandonaran el salón les pedí, entre otras cosas, que no cayeran en la paranoia. Al finalizar la clase, borré la caricatura de un cerdo que uno de mis estudiantes dibujó en la pizarra. Iniciaban así las “vacaciones epidemiológicas”, como las calificó David Moreno.

* * *

La situación es grave pero no es el fin del mundo ni intervención divina como algunas personas aseguran. En su entrada correspondiente al tema, Miguel Ángel Civeira nos recuerda que en esta primera década de este nuevo siglo hemos visto la amenaza del fin del mundo en más de una ocasión: “ésta es, según mi cuenta, la quinta vez que me toca vivir el fin del mundo. La primera vez fue en 2000, con el Y2K; luego en 2001, con la guerra nuclear que provocaría el 9/11; luego en 2003 con la fiebre aviar, y finalmente en 2006 con el Anticristo y las profecías de la Virgen de Fátima”.

El poeta y ensayista José Díaz Cervera comparte una anécdota al respecto, en su artículo Las formas de la influenza, publicado en Por esto! el martes 28 de abril:

Uno de los comentarios más sorprendentes lo escuché de una señora encopetada, al ir a pagar mi recibo de luz en una plaza comercial; su lógica era impecablemente falaz: “es sólo influenza”, dijo con autoridad de gallinola a la mujer que la acompañaba, agregando, además, un par de razonamientos luminosos. El primero tenía que ver con una especie de fatalidad: todo esto es un castigo de Dios para los habitantes del Distrito Federal, por elegir a un gobierno comunista que legalizó el aborto. El segundo hacía referencia a que el fervor religioso y el temor a Dios de los yucatecos, funcionaría como una especie de escudo que impediría la llegada de la epidemia a nuestro Estado.

* * *

En su artículo Serenidad, dosis necesaria, publicado igualmente el día 28 de abril en Por esto!, Manuel Tejada comenta, con la precisión que lo caracteriza, que “una de las principales medidas que tienen que implementarse ante situaciones tan complejas (…) es mantener la calma ante la información que se difunde por los medios oficiales. En este sentido, tenemos que mostrar disciplina y capacidad para organizarnos, sobre todo, cada quien tiene que ser responsable y no tergiversar lo que realmente ocurre”. No es para menos, pues en las últimas horas no han faltado los rumores que suelen acompañar a este tipo de situaciones, como las que consideran a la influenza como una “conspiración máxima del gobierno mexicano para ocultar los verdaderos problemas de la crisis económica” o que se trata de un “virus de laboratorio gringo que se está probando en el patio trasero”.

* * *

Junto a los rumores, no han faltado las muestras del famoso ingenio del mexicano, como por ejemplo la “rola de la influenza (porcina)”, “una rica cumbiecilla”, en palabras del buen Isaac Ventura, o algunas imágenes que pueden encontrarse en blogs o en sitios como deviantart.com. Aunado a esto, igualmente se encuentra la poca importancia que se le da a otro tipo de notas como las relacionadas a la ley contra el narcomenudeo, por ejemplo.

* * *

Vivimos en una época en la que los desastres ecológicos, la crisis económica y las epidemias han caracterizado la primera década de este nuevo siglo, pero también fue una década que atestiguo la aprobación de la unión de personas del mismo sexo en varios países así como la llegada de Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos; lo anterior debería movernos hacia la reflexión sobre nuestro papel en la sociedad y el mundo, no hacia la indiferencia, el miedo y los rumores.

La vida de los otros

2009-04-27T01:09:00.007-05:00

EVENTO CANCELADO

Martes, 28 de abril

Ciclo “Detrás del muro”: La vida de los otros (Alemania, 2006) de Florian Henckel von Donnersmarck con Martina Gedeck, Ulrich Mühe y Sebastian Koch.

Distinciones: Oscar por Mejor Película Extranjera en 2006, entre otros reconocimientos internacionales.

En la Alemania del Este, en los años previos a la caída del Muro de Berlín, el dramaturgo Georg Dreyman y su pareja sentimental, la actriz Christa-Maria Sieland, se introducirán lentamente en un mundo manejado por la corrupción y el abuso de poder. Wiesler, el hombre de la policía secreta designado para vigilarlos, jugará un papel importante en la vida de la pareja, sin que esta tenga la más mínima sospecha de la constante unión de sus respectivos caminos.

Historia sublime y dirección sencillamente prodigiosa.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Raúl H. Pérez Navarrete.

Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito.

Darwin: aspectos sobre la teoría de la evolución

2009-04-24T19:09:00.000-05:00

http://redliterariadelsureste.blogspot.com/

Humor de laboratorio: entrevista a Jorge Pinto

2009-04-22T01:00:00.002-05:00

Por Raúl H. Pérez Navarrete

“…algunos apoyan su vida con la fe, otros lo hacemos con la verdad”

Jorge Pinto

En 1995, la revista Comics Scene publicó en su número 50 las respuestas que varias personalidades del mundo de la historieta otorgaron luego de cuestionarles sobre cómo imaginaban el cómic en el siglo XXI. Escritores, dibujantes y editores como Mike Richardson, Timothy Truman, Roy Thomas y Bill Sienkiewicz destacaron que el uso de la computadora y las herramientas que la rodean serían indispensables en el futuro de la industria. No se equivocaron, las nuevas tecnologías dieron lugar a fenómenos como los webcómics, historietas publicadas en internet y producidas por sus mismos creadores. XKCD, El pequeño Lovecraft, Caballo negro, Oseano y La caricatura existencialista son algunos ejemplos de esta forma de expresión en la red.

Uno de los más interesantes webcómics surgidos recientemente es Bunsen, escrito y dibujado por Jorge Pinto, diseñador gráfico de 24 años nacido en Mérida, Yucatán, y que actualmente reside en el D.F.

Un proyecto fuera de control

Bunsen tiene como escenario principal un laboratorio en donde el Dr. Víctor Arroyo y el Dr. Adel Ortega conviven con los animales Orvil (un ratón de color rosa y de aire siniestro cuyo nombre proviene del inventor Orvil Wright), Diana (un ave que funge como la voz maternal del grupo), y el Rey Mono (oficialmente espécimen MN-96) y Niko (por el científico Nikola Tesla), un par de simios, padre e hijo.

“Originalmente lo concebí como una plataforma para hablar con humor sobre temas que me interesan, específicamente la ciencia”, comenta Jorge Pinto sobre su obra, “pero con el tiempo se ha ido transformando en una historia más compleja. Una historia que, entre muchas otras cosas, relata las dificultades que uno pasa cuando intenta hacer bien las cosas en un país que no sabe apreciar las cosas bien hechas”.

Calificada por su autor como un reto personal que se salió de control (“a ver si puedo hacer 150 tiras de un cómic sin parar”), Bunsen es el lugar donde Jorge Pinto conjuga su pasión por el mundo y la cultura del pensamiento crítico, con su admiración por la obra de Charles Schulz (Peanuts), Bill Watterson (Calvin & Hobbes) y Quino (Mafalda).

“Recuerdo específicamente el planteamiento que me llevó a escribir el primer guión de Bunsen”, confiesa Pinto, “¿Cómo hago un chiste burlándome de los creacionistas? (aquellos que reniegan la Teoría de la Evolución y creen que sus textos religiosos son relatos históricos literales). La respuesta fue: ‘Usa a un mono que no cree en la evolución porque piensa que las (horribles) personas nunca pudieron haber salido de su (admirable) especie’”.

“Un mono me llevó a un científico y un científico me llevó a un rector de universidad”, continúa explicando su autor, “es decir, mi motivación fue poder crear humor con un tema que me apasionara, evitando recurrir a los moldes de cómic tradicional que todos nos sabemos de memoria. Nadie necesita otra historieta sobre las aventuras de un niño travieso”.

El comentario anterior se ve reflejado claramente en varias de las tiras en donde las referencias a la tecnología y la ciencia se conjugan con alusiones a la cultura de masas (videojuegos, películas, series de televisión) y a las relaciones de los personajes. Un ejemplo de esto es la tira número 034, donde el laboratorio sufre de una plaga Pacmans debido a que Adel insistió en fumigar una madriguera de fantasmas: “eso es lo que pasa cuando alteras un ecosistema”, le reclama furioso el profesor Víctor a su colega en una de las primeras viñetas.

Un ícono de la subcultura geek

La popularidad de Bunsen es tal que en la página de la historieta se venden copias de la mayoría de las tiras en memorias USB con la forma de algunos de los personajes, además, ha permitido a su creador involucrase en otros proyectos como la ilustración de libros infantiles y la página Candelario, junto a otros artistas visuales.

Cuestionado sobre la razón del éxito del cómic, Jorge Pinto responde que la “razón por la que se volvió tan popular fue porque la temática de la historia - la ciencia - sirve como estandarte para una subcultura que por fin está explotando en todo nuestro país: los geeks”.

“Un geek”, explica el diseñador y guionista, “es una persona con intereses muy marcados, con una inclinación hacia el conocimiento que lo lleva a descubrir cosas muy variadas (y a veces muy extrañas) en la vida. Los geeks están naturalmente atraídos hacia la ciencia y la tecnología porque éstas son las principales proveedoras de conocimiento e innovación en nuestra civilización. En otras palabras, hay mucha gente que, al igual que yo, quiere burlarse de los creacionistas, homeópatas, psíquicos y, en general, de la gente que detiene el progreso”.

Detrás del humor aparentemente infantil, Bunsen se revela como una tira cómica que va más allá de los guiños a series clásicas de televisión y películas de culto pues en los gags y situaciones creadas por Jorge Pinto subyacen realidades mucho más prosaicas: “el cómic funciona porque encontré a muchísimos lectores que me entienden perfectamente cuando dibujo a un jefe que no tiene idea de lo que hace. Cuando escribo chistes sobre alguien que está orgulloso de su propia ignorancia. Cuando cuento la historia de alguien con iniciativa que no encuentra a nadie que sepa apreciar sus esfuerzos”.

Más allá de las viñetas

En un mundo en donde el oscurantismo surge inesperadamente de los más diversos rincones -desde autobuses londinenses hasta reglamentos que guardan “la moral y las buenas costumbres” en ciudades mexicanas-, Bunsen es sin duda una apología de la ciencia.

Dejando de lado la historieta, mi última pregunta se enfoca hacia cómo nació en Jorge Pinto el interés por la ciencia: “Antes de poder tener logros personales”, responde, “desde muy joven, el escepticismo me dio algo de lo que sentirme orgulloso. La acción de investigar la verdad sobre cosas que la mayoría de la gente entiende incorrectamente se convirtió en uno de mis primeros hobbies”.

“Esto dio paso a que descubriera a la ciencia. Y no me refiero necesariamente a la ciencia dura que la mayoría de la gente conoce, sino a la filosofía general del pensamiento científico: la objetividad, el sentido común, la autocrítica, la imaginación enfocada, la honestidad intelectual, etc.”

“Yo no sé casi nada sobre el genoma humano o la teoría de cuerdas. Lo que sí sé, por ejemplo, es que las afirmaciones extraordinarias requieren pruebas extraordinarias y que si vas a decir que te visitan los OVNIS o sentiste el espíritu de un familiar muerto, vas a necesitar más argumentos que "no puedes probar que no es cierto". Y esto, que parece tan exótico, en realidad se cuela a todos los aspectos de la vida. La ciencia nos da lecciones que todos podemos y debemos aprovechar en nuestro día a día... Observa a tu alrededor. Cuestiónalo todo. No llegues a conclusiones precipitadas. Cuando no sepas algo, investígalo. Defiende tu visión personal. Rectifícala cuando alguien señale sus defectos. Toma riesgos. Aprende a controlarlos. Experimenta.”

“Todo esto va mucho más allá de la propia ciencia porque cuando uno aprende a usar esas herramientas, puede construir con ellas lo que quiera. Por eso me interesa tanto; algunos apoyan su vida con la fe, otros lo hacemos con la verdad.”

Publicado originalmente en la revista Soma, número 7, mazo 2009.

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